名额扩容、延时夜开放！广东文博机构开启暑期超长待机模式

盛夏文博热浪席卷粤港澳大湾区！2026年暑期，广东多地核心文博场馆全面升级惠民服务，推出延时闭馆、名额扩容、夜间加场等系列举措，全方位破解暑期观展人流大、日间时段有限的痛点，让文博场馆告别“日落闭馆”模式，开启夏日“超长待机”文化模式，解锁“夜间休闲观展”的沉浸式文博新体验。

作为省级文化地标，广东省博物馆升级暑期服务，福利力度拉满。7月1日至8月30日期间，省博珠江新城馆区大幅提升接待承载力，每日预约参观名额由日常1.6万个增至2.5万个，极大缓解暑期预约难问题，惠及更多市民游客。同时，场馆开放时长全面延长，打破平日9:00-17:00的常规营业时间，每日闭馆时间延后至晚上21:00，足足延长4小时观展时长，为上班族错峰观展提供充足便利。

粤博之夜

广州艺术博物院同样适配暑期观展需求，“一念敦煌”石窟艺术大展和“青州微笑——中国古青州佛造像艺术展”的观展时间都是到晚间20:30。

深圳各大重点文博场馆也同步开启暑期延时模式，夜间文博氛围持续升温。南山博物馆自7月4日至8月31日新增常态化夜间开放场次，在原有周六夜间开放的基础上，新增周五、周日延时服务，实现周末三日夜间不打烊。场馆实行分时段差异化开放，周二至周四正常开放至18:00，周五、周六、周日开放时间延长至21:00，20:30停止入场。

深圳博物馆也升级暑期开放服务，7月1日至8月31日旗下多馆同步延时闭馆。其中，金田路馆（历史民俗）、同心路馆（古代艺术）开放时间统一调整为周二至周日9:00-21:00，20:30停止入场；深圳改革开放展览馆开放时间为周二至周日10:00-21:00，全面覆盖晚间休闲时段。

与此同时，全省文博体系重磅展览集中上新、长线持续展出，展览题材贯通中外、覆盖古今，业态丰富多元，兼顾不同年龄层观展需求。国际艺术板块，广东省博物馆推出世界级特展“文艺复兴的交响：格拉斯哥博物馆藏大师作品展”，南山博物馆带来大洋洲文明艺术特展，足不出省便能领略海外经典艺术风貌；国内文史艺术门类精彩纷呈，广州艺术博物院打造沉浸式敦煌艺术展、青州佛造像艺术展，陈家祠带来“瓷行万里潮——明清广东陶瓷展”，在南汉二陵博物馆解锁晋南朝羊城往事，回溯中华古韵；在当代艺术方面，深圳何香凝美术馆推出粤港新美术百年回望大展，串联起跨越百年的粤港现当代艺术发展图景；广东美术馆打造自然美育儿童艺术季，探索当代少儿艺术美育全新表达。市民游客可在盛夏时节，于多元场景中沉浸式品鉴中外艺术、品读千年文脉。

广东省博物馆：估值10亿的格拉斯哥博物馆藏大师作品展

7月1日，广东省博物馆年度国际艺术盛宴“文艺复兴的交响：格拉斯哥博物馆藏大师作品展”正式开幕，展期持续至10月18日，贯穿整个暑期。

本次展览是英国格拉斯哥博物馆意大利珍藏在华的大规模集中亮相，展览汇聚近70件跨越数个世纪的艺术珍品，总估值近10亿元，为粤港澳观众足不出城解锁沉浸式文艺复兴美学之旅。

本次展览以英国格拉斯哥博物馆核心意大利艺术收藏为依托，展品阵容丰富多元、层级极高，涵盖绘画、雕塑、陶器、威尼斯玻璃器、古典兵器、艺术织物等多重品类。展品时间脉络清晰完整，串联起早期文艺复兴、盛期文艺复兴、样式主义、巴洛克及后续近代艺术发展阶段，以系统、完整、连贯的展陈体系，全方位梳理意大利文艺复兴数百年的艺术风格流变与人文精神演进。

展览以“秩序与真实”“理想与变奏”“光影与戏剧”“神话与人间”四大篇章层层递进，从人文主义觉醒、古典美学建构，到光影技法革新、世俗题材兴盛，循序渐进解锁文艺复兴艺术的精神内核与审美变革，让观众沉浸式读懂西方古典艺术的迭代脉络。

《基督救赎妇人》

威尼斯画派经典力作成为本次展览的核心亮点。文艺复兴艺术巨匠提香两大重磅真迹《基督救赎妇人》《男子头像》重磅亮相，搭配乔瓦尼·贝利尼、丁托列托等几代画坛宗师的传世作品同台展出，勾勒出威尼斯画派从萌芽、鼎盛到流变的完整发展轨迹，集中展现水城艺术细腻温润、光影灵动的独特气质。其中，20岁青年提香创作的《基督救赎妇人》是其早期标志性作品，也是格拉斯哥博物馆的镇馆之宝之一，画作历经多次构图调整，人物神态、场景布局、细节刻画尽显大师少年天赋，突破传统宗教题材范式，融入16世纪意大利市井风貌，兼具叙事性与艺术性。《男子头像》为《基督救赎妇人》的组成部分，有人推测可能是提香的自画像，残缺的画幅、凝视观者的独特视角，为作品增添了独特的艺术神秘感。

除提香力作外，文艺复兴早期大师卢卡·西诺莱利的《哀悼基督》也尤为引人注目。雕塑般的人物质感、紧凑的饰带式构图，使人物姿态极具张力。原作曾为意大利教堂大型祭坛画核心构件，历史底蕴深厚。

还有威尼斯画派的奠基人乔瓦尼·贝利尼的作品《圣母子》，圣母与圣子的形体在柔和光线中显得圆润而饱满，呈现出威尼斯绘画细腻温和的特质。贝利尼一生创作了大量圣母子题材作品。这幅作品中，圣母立于大理石栏杆之后，圣婴站在栏杆上方。这一设计既为金字塔式构图提供了稳定的基础，也将画中的神圣空间与现实世界分隔开来。作品的特别之处，在于圣母与圣子的视线并未停留在画面内部，而是朝向画外左下方，仿佛圣子正为一位跪拜的祈祷者赐福。贝利尼采用深色中性背景，而非常见的帷幕、风景或天空，使画面更显安静凝练。

乔瓦尼·贝利尼的作品《圣母子》

文艺复兴晚期至巴洛克初期意大利风格主义代表人物朱塞佩·切萨里的《大天使米迦勒与反叛天使》，则以铜板为载体，凭借强烈的动态对比、鲜明的色彩张力，演绎天使之战的戏剧冲突，舞台氛围感十足。而18世纪威尼斯景观画代表弗朗切斯科·瓜尔迪的《圣乔治马焦雷岛》，以灵动细碎的光影笔触、朦胧温润的水天气质，定格威尼斯水城的诗意日常，与同时期写实严谨的城市画作形成鲜明对比，展现古典风景艺术的多元审美。

器物类展品同样含金量十足，极为珍稀的16世纪威尼斯玻璃盘惊艳亮相。这件玻璃盘造型简洁大方，体现出文艺复兴时期对古典美学中和谐与对称的追求。盘身采用穆拉诺工匠擅长的钻石刻花工艺，三层纹饰层层展开。内圈刻画了萨蒂尔与丰饶角，象征丰饶与富足；中圈以狮首浮雕为基底，悬挂缀满鲜花的花环，其间穿插雄鹰图案，寓意力量与高贵；外圈则采用拱形与羽毛纹饰交替排列的设计。装饰带之间的环形区域仍可见部分金饰残痕。这些装饰元素多源自古典传统，具有文艺复兴时期的典型设计风格。这类玻璃盘主要用于展示，而非日常使用，在当时是身份和地位的象征。此盘现仅存五件。

同时，区别于常规西方艺术展，本次展览跳出单一西方叙事，打造“从威尼斯到广州”中西文明对话专题单元。展览首次在国内博物馆展出国家图书馆藏清代透视学专著《视学》，该书由曾任广东巡抚的清代学者年希尧编撰，首次将西方绘画的透视方法整理为可供学习推演的系统化知识。同时，广东省博物馆藏国家一级文物、郎世宁《锦云良骏图轴》也首次公开展出，画作完美融合西方解剖学写实技法与中国传统宫廷绘画意境，立体写实的骏马体态搭配平面写意的山水布景，生动诠释了清代中西艺术交融的独特美学范式。

此外，明代《仇谱蓬莱仙弈图卷》同步亮相，这幅青绿山水长卷勾勒中式仙境雅致意境，与西方文艺复兴人文写实美学形成鲜明对照，从构图技法、色彩运用、审美内核、精神表达等多个维度，直观展现中西方艺术的差异与共鸣，让观众在古今对照、中西碰撞中，读懂大航海时代文明互鉴的深厚底蕴。

格拉斯哥博物馆是英国重要的公共博物馆群，其意大利艺术收藏以脉络清晰、精品荟萃著称。此次远道而来的艺术瑰宝，既呈现了人文主义从觉醒到辉煌的视觉交响，也借由中西辉映的独特展陈，探寻文明互鉴的更多可能。

南山博物馆：171件大洋洲艺术珍品展亮相

这个暑假，深圳南山博物馆的重点展览是《沧溟载艺:法国凯布朗利博物馆藏大洋洲艺术珍品展》。展览甄选法国国家凯布朗利博物馆171件（组）大洋洲馆藏珍品，以游于海、栖于岛、贯于岁、饰于身四大篇章徐徐铺展，从跨海迁徙、岛屿聚居、精神传承到身体装饰艺术，循着大洋洲群岛先民的舟楫航线，完整解锁被万顷碧海孕育的大洋洲文明。

《沧溟载艺:法国凯布朗利博物馆藏大洋洲艺术珍品展》

“海洋不是界限，而是连接岛屿、联通文明的通道。”太平洋覆盖近三分之一的地球表面，星罗棋布的岛屿构成了大洋洲的主体。六万五千年前，人类便踏上这片海域，在一次次迁徙中扎根海岛，孕育出万物有灵的精神信仰与独特的生活仪轨。展览从浩瀚大洋启程，带你走入鲜活的岛屿社会，在一件件文物中读懂沧海与先民共生的岁月。

广州艺术博物院：一念敦煌邂逅青州微笑

暑假期间，广州艺术博物院重点推出两个大展：“一念敦煌”石窟艺术大展和“青州微笑——中国古青州佛造像艺术展”。

“一念敦煌”石窟艺术大展以千年石窟艺术完整呈现为核心，集中展出7座1:1高精度洞窟复制作品、150余件最新研究成果与复原展品，将敦煌石窟的壁画、彩塑、建筑艺术全景式带到广州。同时，还重磅呈现失传“截金”工艺活化成果、莫高窟与榆林窟未开放洞窟临摹珍品，以及常书鸿、段文杰等艺术大家的手稿真迹，完整展现敦煌艺术保护、研究与传承脉络。

“一念敦煌”石窟艺术大展

“青州微笑——中国古青州佛造像艺术展”汇聚青州市博物馆与诸城博物馆珍藏的62件佛造像精品，其中国家一级文物达22件，占比超过三分之一，时间跨度从北魏至北宋500年，系统呈现了“青州风格”佛造像的发展脉络与美学高度。这是华南地区首次大规模、高规格呈现古青州佛造像艺术的一场文化盛事。

南汉二陵博物馆：解锁晋南朝羊城往事

想要深入探寻广州千年历史，不妨走进暑期上新的 “旷野与书斋 —— 广州晋南朝考古往事” 专题展览。本次展览依托姬堂晋墓及上世纪五六十年代广州晋南朝墓葬考古整理成果打造，为 “余广州 平且康 —— 魏晋南北朝时期的广州” 特展配套专题展。

“旷野与书斋 —— 广州晋南朝考古往事” 专题展览

作为广州首个聚焦考古学术史的特色展览，现场集中展出 170 余份首度公开的珍贵考古档案，搭配40余件（套）出土文物。展览以考古工作者与田野发掘故事为核心，完整还原文物从野外勘探、资料梳理到学术考证的全过程，娓娓讲述富有烟火温度的广州考古往事，清晰勾勒出晋南朝遗存从发掘研究、文物保护到活化利用的完整发展脉络。

陈家祠：解锁明清广东海丝瓷韵

近日，“瓷行万里潮——明清广东陶瓷展”在广东民间工艺博物馆（陈家祠）正式开展。本次展览由广东民间工艺博物馆、广东省文物考古研究院、广州市文物考古研究院、南越王博物院四馆联合策划呈现，汇集100余件明清广东陶瓷精品，以丰富馆藏文物、清晰历史脉络，全方位解锁广东陶瓷的商贸价值、工艺匠心与文明交流内涵，为市民游客带来一场兼具历史厚度与艺术美感的文博盛宴。

青花松鹿纹盘

作为聚焦岭南陶瓷发展史的重磅联展，本次展览打破单一馆藏局限，整合四大文博单位典藏资源，展品涵盖南北名窑精品与广东本土外销瓷，多件出土文物、传世珍品首次集中亮相，生动印证广州作为千年海上陶瓷贸易枢纽的重要地位。展览创新构建“岭海通津”“陶火薪传”“名瓷远航”三大叙事篇章，层层递进梳理广东陶瓷从本土烧制到扬帆出海的完整发展脉络。

据悉，展览设于广东民间工艺博物馆中西、后西展厅，展期将持续至8月31日，全程免费对公众开放，持续为市民普及岭南陶瓷文化、传承海丝文明记忆。

南越王博物院：宋金时期女性的多面人生

2026年7月31日至2027年2月28日，“不止于闺阁——宋金时期女性的多面人生”展览将在南越王博物院王宫展区陈列楼二楼临展厅举办。展览从“闺门内外”“中馈之礼”“比翼连枝”三部分，通过120件/套文物展品，结合文人笔记、方志、墓志、绘画等材料，并借助场景搭建复原等手段，力求还原展现宋金社会中女性的鲜活形象。

据悉，在南越王博物院（王墓展区），“尼罗河的赠礼——古埃及文物与数字艺术体验展”仍在热展中。

深圳何香凝美术馆：看20世纪上半叶粤港画坛传奇画家

近日，大型学术专题展“建立新美术：20世纪上半叶粤港画坛的历史抉择”在深圳何香凝美术馆开展，展览汇集127件珍贵原作及数十件历史文献，系统回溯20世纪上半叶粤港画坛的变革历程。

在展览现场，可以看到李铁夫、何香凝、高剑父、陈树人、高奇峰、胡根天、张坤仪、谭华牧、符罗飞、黄少强、方人定、司徒乔、赵少昂、余本、李桦、王少陵、黎雄才、张影、关山月、梁锡鸿、杨善深、陈荫罴、刘仑、赖少其、胡其藻、陈仲刚、潘业、刘宪、廖冰兄、朱鸣冈、黄新波、王琦、米谷、赵延年、黄永玉等多位名家的作品。

李铁夫 老年音乐家像

清末民初以降，中国社会深陷动荡与深刻变革，新旧思想碰撞、中西文化交融，催生了席卷全域的艺术革新思潮。彼时，康有为、蔡元培等学者率先提出美术革新理念，倡导突破传统画坛陈腐风气，推动艺术贴合时代、观照现实。一场跳出书斋抒情、奔赴社会民生的“新美术”革命顺势兴起，打破传统笔墨桎梏、吸纳西洋艺术技法、聚焦家国现实议题，成为20世纪上半叶中国美术转型的核心趋势。而兼具开埠优势与革命底蕴的岭南、粤港地区，凭借得天独厚的开放视野与文化包容性，成为中国“新美术”运动最核心、最活跃的实践场域。

何谓“新美术”？策展人、广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌解释，不同时期不同艺术家对这一语词有不同的理解，有谓新国画，有谓西洋画，有谓新兴木刻，有谓新现实主义或新民主主义美术，不一而足。指称的不同，反映了观念的多元、历史的复杂和概念本身的歧义性。“新”不仅限于美术门类的扩展和观念的变化，美术学校、展览会、出版物、社团与艺术市场等伴生的新机制也在同步生成。凡此种种均表明，“趋新”成为了近现代中国美术转型最鲜活的诉求。

他表示，20世纪上半叶，广东在“新美术”的建构历程中扮演了至关重要的角色。随着中西文化交流的日益紧密和民主革命的展开，广东美术跃上历史舞台，形成了与京沪鼎足而立的格局，成为中国现代美术转型中最为突出的实践场域之一。本次展览遴选春睡画院、赤社、现代版画会和人间画会四个美术社团或机构作为切入点，试图从新国画、新洋画、新兴木刻、新民主主义美术等方面去重构20世纪上半叶粤港“新美术”的发展历程。这些社团或艺术家群体虽在各自领域探索，但媒介与理念上多有交互；参与者亦远不限于广东籍人士。在艺术表达与社会现实的剧烈互动中，各种明潮与暗涌错综交织，共同为“新美术”这一总体历史趋向增添了无限光彩。

展览将持续至9月6日。

广东美术馆：美术馆里的儿童暑期嘉年华

6月29日，“深度自然：2026广东美术馆儿童公共艺术季”展在广东美术馆（二沙岛）开幕。本次展览作为“邻里艺站”年度系列活动之一，既是孩子们草地上的期末大秀，也是美术馆里的暑期嘉年华。

本次展览对“深度自然”作出深层重构，重塑艺术与自然的共生关系。依托美术馆深厚的学术资源，展览引导孩子探寻自然秩序与生命韵律，借由飞鸟鱼虫、共生树木、再生装置等创作载体，感悟生态保护内涵，树立人与自然和谐共生的生态文明理念。

“深度自然：2026广东美术馆儿童公共艺术季”展

展览覆盖毕业季与暑期，将配套自然工作坊、亲子共创等多元教育活动，深挖艺术疗愈内核。展览摒弃标准化创作评判，以水墨、光影、户外雕塑、综合装置等多元形式唤醒儿童感官。在自然创作中，孩子们得以沉静专注、释放天性，于观察与动手间培育共情力与想象力，借艺术舒缓心绪、治愈心灵，塑造柔软笃定、自信完整的人格。这个夏天，请到广东过暑假，走进广东美术馆，体验自然的馈赠，与自然、与他人、与自我建立更深度的联结。

“以美育人”是美术馆的时代使命。本次多部门、多机构、馆校协同联动，是以美育赋能儿童友好城市建设的生动实践。广东美术馆希望观众能从童真作品中敬畏生命、重拾初心，携手以自然美育守护孩童成长，为城市公共文化与儿童友好事业注入温暖力量。本次展览将展至9月13日。

值得一提的是，广东美术馆新馆（白鹅潭馆区）的“知齐者，徐君也——徐悲鸿藏齐白石艺术研究展”也将贯穿整个暑假，集结徐悲鸿纪念馆旧藏齐白石珍品约100件，首次在粤港澳大湾区大规模呈现这批贯穿齐白石艺术全脉络的珍贵原作。

采写：南都N视频记者许晓蕾