看胡杨也是看自己，深圳艺术家邹明大漠胡杨主题作品展开展

7月15日下午，“守望生命——邹明大漠胡杨作品展” 在东莞凤岗京东智谷白礼堂开展，深圳艺术家邹明，为中国国家画院研究员、深圳大学教授。此次展览是一场关于生命韧性与精神共鸣的展览，展出的30余件以大漠胡杨为主题的画作横跨三个阶段：早期八尺巨幅水墨，气势磅礴，是他激情澎湃时期的代表作；中期综合材料作品，使用从新疆寄来的原生态材料，保留戈壁风沙侵蚀的原貌，以泼墨叠加丙烯，呈现出大漠独有的苍凉与壮美；近期作品则更注重局部特写与材料实验，探索国画的当代表达边界。此次展览将持续至10月31日，免费向公众开放。

“在胡杨身上，我总能找到自己内心世界的诉求”

在展览开幕式上，邹明分享了自己十余年奔赴戈壁写生的创作历程：“画胡杨，不只是画它的形，更是画它的魂。”邹明说，“胡杨生而不死、死而不倒、倒而不朽，这种精神，既能激励企业家直面经营低谷，也能鼓舞每一个普通人在困境中守住热爱。”

邹明表示，“我画胡杨，始终想抓住两种矛盾却共生的力量：一是它顶天立地的气势，如铮铮铁骨，撑得起大漠的荒凉；二是它深埋于绝境的生命力，在风霜里仍带着对生命的温度。那些年多次赴大漠写生，从晨光熹微到暮色四合，胡杨在风中舒展、在沙中扎根的模样，早已刻进我的记忆。我将这些感受，转化在水墨与综合材料的碰撞中，探索属于胡杨的表达语言。胡杨在大漠里的生长，本就是一种自由的状态——不被规训，不被定义，顺着风沙的方向扎根，也顺着内心的力量伸展。而我想用画笔留住的，正是这份不受束缚的气度，与绝境中依然昂扬的生命特质。”

邹明画胡杨，一画便是十余年，他也数次将此类作品融入展览之中。但以胡杨为主题，做一次完整的专题个展，这还是第一次。邹明介绍：“我整理了自2016年以来创作的胡杨作品，反复挑选、斟酌，却总觉得还有未尽之言，没能把心底对胡杨的万千感触，完完全全呈现在纸上。这些作品，不是对大漠胡杨的简单复刻，而是我十余年与它对话、与生命对话的心路历程。我把每一次写生的触动、每一次创作的思考、每一次与胡杨精神共鸣的瞬间，都藏进了线条、墨色与材料之中。”

邹明表示，在他心里，胡杨早已不只是大漠中的一种物象，更是一种承载生命态度的精神载体。每次面对它作画时，总有即兴的激动在笔尖涌动；而沉淀下来的，却是对生命、对存在的长久感悟。“在胡杨身上，我总能找到自己内心世界的诉求——那种在逆境中依然挺立、历经磨难却不折风骨的态度。胡杨的千年传说，从来不是虚无的神话，而是对生命永恒的最好诠释。”

“邹明笔下的每一笔墨痕，都是生命的呐喊。”

东莞市文联原主席周汉标在致辞中感慨，邹明即便身体抱恙，仍常年带队远赴新疆写生，这种对艺术的赤诚令人动容。他期待深圳的优质美术资源能够持续向东莞渗透，带动本土文艺创新。

深圳市中国画学会会长于长江则直言，国内画胡杨者众多，但能真正画出胡杨风骨的寥寥无几，邹明是其中的标杆。“胡杨枝干上的每一道裂纹，都是岁月的印记；邹明笔下的每一笔墨痕，都是生命的呐喊。”

深圳市美协副主席马顺先回忆起多年前第一次见到邹明八尺巨幅胡杨时的震撼：“那幅画让我明白了什么叫‘画如其人’——邹明为人真诚坦荡，治学专注自律，他的画就是他人格的投射。”

“看胡杨，也是看自己。”京东智谷商业负责人郭冰淳在致辞中说出的这句话，成为当天被引用最多的金句。她回忆，去年园区敦煌展期间与邹明老师结缘，当时便萌生了邀请他来办展的想法。

在展览现场，邹明将一幅胡杨主题原作赠予京东智谷。这幅画不仅是艺术馈赠，更是一份精神信物——寓意“向下扎根、向上生长”的胡杨风骨，将长久陪伴园区每一位奋斗者。开幕式后，邹明亲自为现场嘉宾导览，逐一讲解每件作品的创作背景与技法细节，现场交流气氛热烈。

采写：南都N视频记者 谢湘南