七尺水袖诉悲怨：李嘉宜携红派经典《焚香记·打神》亮相北京
7月22日晚，北京长安大戏院内锣鼓铿锵，粤韵悠扬。广州粤剧院一级演员、中国戏剧梅花奖获得者李嘉宜作为红派艺术第三代传人，携红派经典名段《焚香记·打神》亮相2026年经典折子戏展演。台下座无虚席，不时掌声雷动。有从广东专程赶来的戏迷，也有北京本地的戏曲爱好者，其中不乏年轻面孔。
点开视频听听李嘉宜的演绎心得：
从7月17日至8月12日，由中央宣传部文艺局、文化和旅游部艺术司主办的2026年经典折子戏展演在北京举行，全国81个经典折子戏入选。这是贯彻落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的重要举措，旨在推动优秀传统戏剧的传承与发展。
红派经典：红腔塑造出独树一帜的“焦桂英”
《焚香记》改编自“王魁负桂英”的民间传说，粤剧版由著名编剧杨子静根据川剧及田汉《情探》改编。上世纪50年代末由粤剧宗师马师曾、红线女首演。《打神》一折成为红线女“红腔”最具代表性的曲目之一，享誉海内外。
与其他剧种中刚烈火爆的敫桂英（粤剧版改“敫”为“焦”）不同，红线女塑造的焦桂英善良、纯真、痴情，不是用声嘶力竭去控诉，而是用善良去反衬王魁的恶。戏剧家郭汉城先生概括为“怒不失柔，骂不失美，打不失弱”。红线女曾说：“数十年的演戏生涯中，焦桂英这个人物，是我饰演众多的风尘女子中，最喜欢之一位。”这份偏爱，既因角色的悲剧力量，也因她在这折戏中找到了“为弱女子画像，为弱女子呐喊，为弱女子唱不平”的创作支点。
《焚香记·打神》剧照。红线女饰焦桂英。
《打神》的音乐唱腔设计十分精巧，代表了粤剧旦角唱腔艺术的最高水准。它涵盖【二簧首板】【二簧慢板】【饿马摇铃】【反线中板】【乙反二簧】等多种板腔，二簧、梆子体系交替运用，转换巧妙流畅。
红腔演绎的《打神》，情感是推进式的，一层一层往里走，让观众跟着角色一起入戏悲恸。著名粤剧女乐师黄英谋曾回忆，1957年红线女在北京参加中国青年艺术团出国节目审查的演出中，演唱了《王魁负桂英》（红腔《打神》的前身），有北京的音乐同行感叹：“真是好听、很有感情，红线女的唱腔真是惟妙惟肖。”这生动说明了红腔“以情带声、声情并茂”以及“曲随人变、腔随情生”的特点。
传承之路：一折经典，李嘉宜的三个艺术“十年”
对李嘉宜来说，《打神》不仅是红派经典，更是她艺术人生的“试金石”。
12岁，她凭《打神》获得全国戏曲小梅花金奖；22岁，她凭该折戏获得广东省中青年戏剧演艺大赛金奖，由红线女亲自颁奖；32岁，她正式排演《焚香记》全剧，与红线女亲手创办的广州红豆粤剧团一同完成。三个十年，一折《打神》，见证了李嘉宜从“小梅花”到“大梅花”的艺术成长轨迹。
《焚香记·打神》剧照。李嘉宜饰焦桂英。
2022年，广州粤剧院邀请著名粤剧编剧陈锦荣整理剧本、著名导演童薇薇重排《焚香记》。重排版本完整保留了原故事架构、核心戏码、人物设定以及大量经典唱段，将红派经典原汁原味地传承下来。2023年，该剧代表粤剧亮相第三届全国戏曲（南方片）会演。2026年，《打神》入选全国经典折子戏展演，红派经典在国家级舞台上再次亮相。
作为红派艺术第三代传人，李嘉宜深得红腔精髓，唱腔甜润婉转、以情带声。但她深知传承不是复制：“传承是在继承红派‘以情带声’精髓的同时，不被模仿所困，真正理解并贴近角色，找到属于自己的表达。红线女老师当年塑造这个角色时，始终抓住的就是这个人物‘弱、悲、美’的底色。”正是这份理解，让她的焦桂英在怨愤中透着一层古典女性的温婉柔软。
艺术拓展：文戏武做，七尺水袖诉悲怨
本次展演中，李嘉宜在传统《打神》基础上糅合了《行路》，以“文戏武做”让水袖成为焦桂英内心怨念的视觉外化。
《行路》一场，为让表演更具力度与情感冲击力，她运用了较常规演出加重分量的七尺长水袖，同时结合飞跪、落腰等高难度技巧，将焦桂英悲怨翻涌的复杂情绪加以放大与延长。从轻拂、慢绞到狂怒时的翻飞抛甩，水袖的节奏与力度紧密呼应唱腔的情绪起伏，达到“声形合一”。翻飞的水袖技巧不仅增强了视觉冲击力，更让情感有了具象的呈现。此外，传统粤剧“上吊”排场与高难技巧相结合，让技与戏浑然一体，赋予作品浓郁的悲剧仪式感。
《焚香记·打神》剧照。本次展演中，李嘉宜在传统《打神》基础上糅合了《行路》，以“文戏武做”让水袖成为焦桂英内心怨念的视觉外化。
在李嘉宜看来，七尺水袖的长度延伸，不仅是对身体爆发力与协调性的严苛考验，更要通过水袖的节奏与力度展现人物情绪的外化。“水袖要表达的是怨，是悲，不是单纯的怒，哪怕在情绪爆发最激烈的时候，也得让人看出她心底的苦。”李嘉宜说，“演员需要将唱腔、身段技巧、表演融为一体，做到声形合一，收放有度，这也是这折戏最难的‘修行’。”
《焚香记·打神》剧照。李嘉宜饰焦桂英。
很少有人知道，为了这折戏，七尺水袖的练习量远超出李嘉宜的身体负荷，肩袖损伤在排练中不断加重。医生建议她停止演出，否则撕裂加剧后果严重。她一边接受治疗，一边靠止痛药撑住排练，最终在长安大戏院的舞台上，把戏完美地呈现给了观众。
守正创新：让戏曲艺术在当代更根深叶茂
从1958红线女的首演，到2026年李嘉宜在长安大戏院的亮相，一折《焚香记·打神》跨越了近七十年。数代红派艺术传人，用各自的诠释，让这出戏在不同时代都找到了与观众的共鸣。
有北京观众观演后给出颇具专业性的点评：“今晚粵剧的李嘉宜，让我眼前一亮。戏曲演员嗓子好的很多，但会演戏、懂得塑造人物的却很少，李嘉宜的表演自然细腻，她塑造的焦桂英让我生出几分怜爱，戏自然也就沉浸其中了。《行路》一折，身段得秦腔齐爱云的真传，既保留了南方戏柔美的底色，又将程式技巧展示得恰到好处，不堆砌炫技。这折戏，着实值得一看。”还有北京观众称赞李嘉宜的表演：“唱腔动听感人，水袖功干净利落，唱作俱佳。”也有评论说，她将焦桂英“从深情炽恋到幻灭决绝的千古悲魂演活”。还有北京观众称赞李嘉宜的表演：“唱腔动听感人，水袖功干净利落，唱作俱佳。”也有评论说，她将焦桂英“从深情炽恋到幻灭决绝的千古悲魂演活”。
广州粤剧院董事长林凯彬表示：“李嘉宜带着红派经典《打神》登上全国展演舞台，是对她多年坚守舞台、坚守传统的检验，也是我院‘守正创新’传承理念的一次生动实践。让经典活在当下、让青年演员在国家级平台上历练成长，让粤剧这一‘南国红豆’绽放更加璀璨的光芒。”
“经典折子戏展演的意义，不仅在于展示几出好戏，更在于让观众看到，传统不是封存在博物馆里的标本，它是活的、在生长的。”李嘉宜说，“每一代演员把自己的理解放进去，它就多了一层生命的厚度。”
这或许就是传统艺术传承的真谛：有人守着根，有人长出新枝，让戏一代一代地传下去。
采写：南都N视频记者 周佩文 通讯员 文瑶
图片和视频皆由广州粤剧院提供
编辑：刘晨
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