“焦点遇见胶点：徐光杰个展”在深圳开展

7月25日，“焦点遇见胶点：徐光杰个展”在华侨城当代艺术中心(OCAT)开展。南都记者了解到，此次展览是OCAT青年计划的实验项目，由年轻策划人林子、设计师尚玉联合策划。此展是具有双重身份的艺术家徐光杰在美术馆的首个个展。艺术家徐光洁，也是一位戏剧影视美术指导。他1982年出生于山东淄博，2005年毕业于中央戏剧学院舞台美术系，现生活、创作于北京。2005年以来作为美术指导参与拍摄了《小日子》《星辰大海》《湾区儿女》《逆流而上的你》等近二十部优秀的影视剧作品。曾举办个展“96360个孤独胶点”，参加群展“躺在艺术里”等。此次展览将展至8月10日。

在密闭的片场之中，当所有的强光、视线与叙事，都被摄影机的“焦点”定格在一幕幕场景与画面时，对徐光杰来说，这是熟悉而清晰的世界: 场景、镜头、剧本、分工、节奏，每一个环节都在既定的工业逻辑中被精确安排。作为影视美术指导，这是他的职业现场，是他被社会安放的位置。然而，当喧嚣退去，聚光灯熄灭，片场之外, 在深夜的工作室里，人生以另一种方式悄然铺开。没有摄影机的对焦，没有镜头的框定，也没有剧组中不断变化的任务和要求，只有一柄热熔胶枪，和在画布上缓缓凝结的“胶点”。 

片场之内，他是理性的操控者，为他人的故事搭建空间、布置场景、营造氛围，这代表一种外部秩序，所有角色都在系统中被清晰定义；片场之外，他则回到创作本身，把生活中积累的感受、经验和情绪，转化为一颗颗胶点，安放在画布之上，这代表另一种状态：缓慢、手工、执着，甚至带着一点不计回报的坚持：在被标准化与流程化的现实中，他仍然给自己留下一些模糊、迟疑、停顿的空间。

这场展览是他自我身份的一次回望与显影。焦点之内，世界被照亮；胶点之中，生命被看见。徐光杰让观众看见：在片场与工作室之间来回穿行的他，也看见他如何成为他自己。当焦点与胶点在空间中相遇，观者也终将在社会性的秩序与个体的真实之间，找到那个更接近自己的位置。

策展人林子表示，“如果说早期的胶点，是艺术家对个人经验的凝视与自我安放，那么今天的‘胶缠’，则将这种私人化的情绪推向了更广阔的公共维度。那些在画布上彼此拉扯、交错、延伸的胶痕，不仅是材料自身的运动轨迹，也像是人与人之间的关系、情绪之间的牵连、内心深处难以言说的纠结与联结。它们把原本属于个体的感受，慢慢推向了我们共同面对的生活状态，让观众在观看时，看到他不局限于“他”的个人经历，也似乎照见 ‘我们’每一个人的处境。”

林子认为，“徐光杰的‘胶点’创作之所以动人，并不是因为它具有独特的视觉效果，而是因为它承载了一种非常朴素却坚定的精神:在被标准化与流程化的现实中，仍然保留一点属于自己的时间;在需要不断对焦的世界里，仍然给自己留下一些模糊、迟疑、停顿的空间。它不是对现实的逃离，而是对现实的重新理解;不是对社会身份的否定，而是对自我身份的重新整理。”

采写：南都N视频记者 谢湘南