艺术家余先颖专访，在海外成立汉服社，用艺术传播中国文化

近日，本城青年艺术家余先颖的首次个展“她窗：余先颖艺术展”，在深圳东方湾文化中心举行。作为一名土生土长的99后深圳艺术家，余先颖的艺术轨迹兼具本土根脉与国际视野。她1999年生于深圳，自幼扎根岭南文脉，青年时期远赴美国波士顿求学，深耕油画与版画艺术，现为波士顿版画协会会员。她往返于深圳与波士顿两地，曾多次入驻深圳观澜版画基地、美国FullTilt版画工坊开展创作，作品被观澜版画美术馆、波士顿大学美术馆永久收藏。归国一年来，她在深圳完成大量全新创作，带来个人国内首场个展，以“窗”为核心意象，用细腻独特的铜版艺术，解读女性境遇、传统文化与跨文化身份认知，成为深圳新生代艺术群体中极具辨识度的青年创作者。

其导师Lynne Allen曾评价她：“作品交织中华文化、本土旧俗对女性的特定期许，以及当代女性思想之间的多重张力。先颖的艺术表现，在技艺和语言上精益求精，于其繁复精致的蚀刻版画作品中更见锋芒。她亦曾于家乡深圳的观澜版画创作基地，以极高的热忱投身创作的实践与锤炼。在其不懈努力下，其专业造诣远超学院之囿，获得了专业艺术界的高度瞩目。”

此次展览的学术主持赵剑英认为：“在人工智能所驱动的技术条件下，视觉的洪流正以史无前例的速率撞击着我们的感知边界，却也在同一运动之中，造就了空前深化的麻木。在这样的时代和艺术史的转场过程里，如何辨识、理解和重新定义绘画，如何在泛滥的图像表面重新激活绘画的感知潜能与思想力量，便不再仅是形式语言的内部议题，而成为关乎我们如何理解当代视觉文化及其未来可能性的根本追问。艺术家余先颖的创作，恰在这个层面上为我们提供了一条值得认真对待的路径。”

从海洋生物到版画艺术，在迷茫中锚定创作初心

余先颖的艺术之路，始于一场跨界的热爱与自我探寻。作为土生土长的深圳孩子，她从小在开放、多元的城市氛围里长大，对新鲜事物始终保持着极强的包容与探索欲。早年就读深圳南山外国语学校的她，高中便远赴美国求学，最初考入波士顿大学，选择的是海洋生物学专业，同时修读油画，开启双专业学习生涯。理科的严谨思维与艺术的感性表达，在她身上形成了独特的碰撞与融合。回忆起专业转变的契机，余先颖坦言：“最开始我完全是理科思维，喜欢观察、拆解、分析事物。但版画让我第一次感受到，理性的工序也能生长出最温柔的情绪。”大三那年，一次偶然的课堂接触，让她彻底沉浸于版画艺术的独特魅力，最终毅然深耕版画与油画创作，笃定了终身从艺的道路。

回望这段求学转折，余先颖坦言，海洋生物学的学习经历并未白费，对自然肌理、细微生命的观察感知，潜移默化滋养了她后续细腻极致的艺术笔触。她分享道：“生物专业教会我耐心凝视微观世界，叶片的纹路、水波的肌理、生物的褶皱，这些细节都悄悄变成了我版画里的层次。”而版画独有的质感、层次与创作节奏，让她找到了真正契合自我的表达载体。相较于创作节奏更快的油画，版画工序繁复、周期漫长，单幅作品创作周期长达一个月，需要画稿、刻版、腐蚀、试印、反复调整，容错率极低。在她看来：“版画是慢的艺术，每一步都急不得。这种沉淀、打磨、等待的过程，很像我看待生活和自我成长的态度。”这份慢节奏的沉淀，恰好适配她沉静、擅长深耕细节的创作特质。

十余载的海外生活，不仅是专业的进修，更是一场深刻的身份寻根之旅。初到异国的文化疏离感与身份迷茫，让自幼身处本土文化环境、对传统文化习以为常的她，开始重新审视根植于血脉的东方文脉。她真切地说道：“在国内的时候，汉服、中式园林、传统纹样就在身边，不觉得珍贵。但到了国外，别人问我‘你的文化是什么样的’，我突然发现，我需要主动去梳理、去讲述自己的文化。”为找寻文化归属，大学一年级时，她率先穿上当时尚未普及的汉服，在海外发起成立汉服社团，最初仅为校内社团，后逐步升级为波士顿区域性文化社团，汇聚了百余位中外文化爱好者，涵盖学生、职场人士等不同群体。

依托社团平台，她持续开展汉服走秀、传统文化讲座、非遗科普等活动，先后打造十二花神、中秋汉服主题展演等特色项目，让外国友人直观感受中式美学的细腻与雅致。为做好文化传播，她系统钻研汉服形制、传统纹样、古典绘画、园林美学等知识，在输出文化的过程中，完成了对东方传统文化的深度认知与积累，也为后续艺术创作筑牢了文化根基。她总结这段经历：“我在海外做文化传播，不是刻意输出，而是自然的自我表达。这些沉淀下来的中式审美、园林意境、传统符号，后来全部变成了我画面里的语言。”与此同时，波士顿浓厚的学术艺术氛围、顶尖的美术馆馆藏资源、频繁的国际版画大展，不断开阔她的艺术视野，让她得以融合中西艺术思维，形成差异化的创作风格。

以窗为喻，用版画解构当代女性的境遇与温柔力量

本次深圳个人首展，以“窗”为核心主题，是余先颖归国一年来的创作合集，也是她个人艺术理念与人文思考的集中呈现。深耕铜版技法的她，格外偏爱铜版材质的独特特质。谈及选材初衷，她解释：“铜版本身很冷、很硬、很理性，但我可以通过腐蚀、排线、叠色，让它生出柔软的、像织物一样的肌理。这种刚柔对立又统一的质感，特别像当代女性的状态。”在她眼中，铜版兼具铜镜的古典意象与凹版印刷的立体肌理，冰冷的金属质感，可通过软蜡腐蚀等特殊技法，复刻出布料般的柔软纹理，刚柔并济的材质特性，与女性的生命特质高度契合，成为她表达女性议题的绝佳载体。

在系列作品中，余先颖以江南园林框景为灵感，将“窗”打造为隐喻女性生存境遇的核心符号。窗格成为无形的边界与框架，画中女性身处室内、望向窗外，处于被遮蔽亦被展示、被观看亦自我眺望的微妙状态。她这样解读核心创作意象：“园林的窗是取景框，也是边界。我想借这个意象表达，当代女性看似拥有了更自由的视野和选择，但很多无形的框架依然存在，来自社会、家庭、自我期待，这些框架悄悄框住了我们的视线和可能性。”画面的结构、纹样与窗格，无形之中限制着女性的身体与视线，精准映射出当代女性在传统与现代交织的社会语境中，既挣脱束缚、又仍受固有观念桎梏的复杂境遇。

《春日宴》是本次展览的核心彩色作品，融合平板印刷、单色平涂、干刻线条、丝网背景等多重技法，灵感源自诗句“江南无所有，聊赠一枝春”。不同于传统诗词中多用于男性知己的远行情谊叙事，余先颖将“春”重构为女性之间私密、细腻、真挚的陪伴与共情。谈及这件作品的创作巧思，她分享：“传统古诗词里的送别、赠春，大多是士人知己的交往，但女性之间的温柔扶持常常被忽略。我想把这种细腻、安静、不张扬的女性情谊画出来。”她刻意弱化人物面部具象特征，摒弃容貌带来的视觉焦点，将画面重心聚焦于手持梅花的手部姿态，以极简细腻的画面，放大女性之间相互理解、彼此支撑的温柔情感，让细微的女性情谊拥有直击人心的力量。

其“喜上眉梢”系列作品，则立足传统民俗符号，展开对当代女性婚姻境遇的深度探讨。作品融入喜鹊、莲花、游鱼等经典中式纹样，喜鹊象征婚恋美好，莲与鱼寓意多子多福，这些根植于民俗的吉祥符号，在画面中层层叠加，让女性形象逐渐消融于传统家庭、婚恋、子嗣的符号体系中。余先颖坦言这一系列源于真实观察：“我身边很多优秀的女生，学业、事业都很出色，但到了一定年纪，依然会被‘婚恋、生子、稳定’的标准评价。这些美好的传统吉祥纹样，慢慢变成了束缚女性的隐形期待。”她以温柔克制的笔触，折射出当下女性的现实困境：相较于古代婚恋无自主选择权，当代女性拥有了更多自由，但催婚、年龄焦虑、“婚嫁定义价值”的固有评价体系，依旧是难以摆脱的社会标签。

谈及创作初心，余先颖强调，自己的作品并非批判，而是共情与赋能。她真诚地说道：“我不想做尖锐的批判，我更想做记录和共情。女性的挣扎、犹豫、成长、自愈，这些细腻的情绪常常被忽略，我想用版画的细腻质感，把这些真实的状态留存下来。”她见过优秀女性深耕学业、事业，却仍被婚恋、家庭价值定义的现实，希望通过艺术视角，看见当代女性的多重境遇，记录女性在时代变迁中的成长与挣扎，为女性群体传递温柔而坚定的力量。她的创作深受美国女性艺术家Kiki Smith影响，擅长以身体、自然为载体，诠释女性独有的、兼具柔软与力量的生命质感，让女性议题的表达跳出尖锐对立，拥有细腻深沉的艺术张力。

扎根深圳，新生代艺术家的归乡与坚守

作为深圳本土成长、海外学成归来的新生代艺术家，余先颖对这座城市有着极致的眷恋与归属感。1999年出生的她，是典型的“深二代”，见证了这座城市飞速迭代、包容开放的发展历程，也塑造了自己敢闯敢试、兼容并蓄的艺术性格。即便在海外求学、生活多年，她始终坚定“根在深圳”的信念，明确未来完成罗德岛艺术学院版画硕士学业后，必将回归深圳深耕创作。她直言：“深圳是我的底色，这里的年轻、鲜活、多元，一直影响着我的创作心态。不管在国外待多久，我的创作落点一定是回到本土、回到我熟悉的这片土地。”本次展览是她回国后的首个个人展，对她而言，是一场归乡的艺术汇报，也是她扎根本土、持续创作的全新起点。

常年往返中美、接轨国际艺术前沿的经历，让她格外珍视深圳的艺术生态。她曾分别于2023年、2025年两度入驻深圳观澜版画基地，2024年远赴美国FullTilt版画工坊参与驻地项目，在中外顶尖的版画创作平台中积累经验、打磨技法。依托观澜版画基地顶尖的国际版画资源、成熟的学术交流平台，她得以和全球各地的版画艺术家交流切磋，汲取创作灵感、拓宽创作视野。她评价观澜版画基地与深圳艺术土壤：“深圳很年轻，但版画底蕴很厚重。观澜是国内乃至全球都顶尖的版画平台，这里既有传统功底，又有国际视野，特别适合我们青年艺术家扎根、实验、成长。”在她看来，观澜版画基地汇聚了全球优质的版画创作资源，为深圳青年艺术家搭建了接轨国际、深耕专业的绝佳平台，也让深圳拥有了独特的版画艺术底蕴。

谈及当下深圳青年艺术家“海外求学、归国深耕”的普遍现象，余先颖有着深刻的体悟。她认为，全球化的求学经历，是开阔视野、积累思维的过程，而归国创作、扎根本土，才是新生代艺术家的价值归宿。结合自身经历，她说道：“在国外学习，是为了拥有更包容的艺术语言、更开阔的思维方式，但真正打动人心、有个人辨识度的创作，一定来自自己的生活、自己的故土、自己的文化记忆。”海外的艺术思维、多元创作技法，最终都成为滋养本土创作的养分，让青年艺术家能够以国际视角解读东方文化、讲述本土故事。

深耕创作之余，余先颖曾在波士顿创办汉服写真馆，将文化传播与艺术创作相结合，在海外输出中式美学、传播中华传统文化。她会亲自为海外华人、外国友人搭配汉服、讲解形制文化，用镜头记录中式服饰的雅致之美。亲历了汉服、古风文学、国产动漫等国风文化的海外出圈，她深刻感受到中国文化的国际影响力正在持续提升。她感慨：“以前是我们主动向外介绍中国文化，现在越来越多外国人主动喜欢、了解国风美学。这种文化自信，也让我的艺术表达更坚定、更从容。”这也更加坚定了她以艺术为载体，传承、创新、传播东方美学的初心。

突破边界，让传统美学在当代艺术中新生

对于未来的艺术道路，余先颖有着清晰的规划与探索方向。专业层面，她即将远赴罗德岛艺术学院攻读版画硕士学位，持续深耕铜版艺术，精进多元版画技法，夯实专业能力。创作层面，她不再局限于传统平面版画形式，计划打破艺术边界，探索装置、布料、缝纫等多元创作媒介，将汉服剪裁、传统布料肌理、中式缝纫工艺融入版画创作，实现传统非遗美学与当代版画艺术的跨界融合。她透露自己的全新创作构想：“我想把汉服的面料质感、剪裁结构、手工缝纫的温度，从传统服饰里抽离出来，变成版画和装置的语言，让古老的中式美学以更当代、更艺术的方式被看见。”

她计划系统学习汉服剪裁工艺，深挖传统服饰的形制美学与细节巧思，将东方布料的温润质感、传统剪裁的中式意境，融入装置艺术与版画创作，让静态的版画拥有更丰富的层次与更立体的表达。未来，她将持续以女性视角为核心，以传统文化为根基，以跨文化视野为支撑，不断拓宽创作边界。谈及长期艺术追求，她总结道：“我的跨文化经历不是我的标签，而是我的视角。我希望做的，是用国际化的艺术语言，讲好属于东方、属于当代女性、属于深圳青年的艺术故事。”

从跨洋寻根的文化探索者，到深耕本土的青年创作者，余先颖以细腻的版画为笔，以传统文脉为魂，以时代观察为底色，在中西艺术的碰撞融合中，书写着新生代深圳艺术家的独特表达。她的创作，既是对传统东方美学的当代重构，也是对当代女性生命状态的温柔注解，让根植岭南、走向国际的青年艺术力量，拥有了独一无二的温度与深度。

采写/摄影：南都N视频记者 谢湘南