持续追问记忆、自然与艺术的关系，深圳艺术家严善錞个展开展

9月14日，“记忆的考古——严善錞个展”在深圳市当代艺术与城市规划馆（简称“深圳两馆”）开幕。作为深圳两馆“深圳时间：深圳艺术家”品牌序列的又一重要学术展项，此次展览通过深圳艺术家严善錞100余件（组）绘画、铜版画及相关文献，系统呈现了他数十年来的创作脉络与精神坚守，也体现了两馆持续梳理深圳当代艺术、建构城市艺术史叙事的长期方向。

开幕式上，深圳两馆馆长颜为昕表示，“深圳时间：深圳艺术家”作为扎根深圳本土的艺术研究品牌，核心使命是系统梳理深圳当代艺术家的创作脉络，为城市留存鲜活的艺术个体档案，建构属于深圳的当代艺术史叙事。他认为：“一座城市的文化厚度，离不开每一位创作者的长期深耕；深圳的艺术生态，既要有拥抱世界的前沿视野，也要有回望个体、沉淀文脉的内在定力。”严善錞是深圳艺术家，长期在深圳生活与创作，其艺术道路与深圳开放、包容、跨地域的城市文化形成深刻互动。此次个展在深圳两馆举办，既是对其创作脉络的学术梳理，也彰显了深圳本土艺术生态的活力与深度。

展览以“记忆的考古”为策展概念，围绕严善錞长期创作的西湖、富春、赫德逊等文化地点展开，通过绘画、铜版画、综合材料、文献与互动展项，呈现其如何从物、图像、地点和身体经验出发，持续追问记忆、自然与艺术之间的关系。学术主持吕澎将严善錞的创作概括为三个面向：记忆与艺术、山水与风景、身体与自然。在他看来，艺术是文明最好的载体，也是人类最持久的记忆；记忆的积淀构成文明，同时也在删除或抹去另一些记忆。严善錞一直称自己的作品是对早年生活场景的记忆，但在画面上，他将这些个人记忆叠加在被历史选择过的前人经验之中。因此，他既是记忆的保存者，也是记忆的复现者和重构者。

“记忆的考古”并非既有学科名称，而是此次展览策展人李可淳提出的策展概念。它借用考古学处理遗存、地层和痕迹的方法，将记忆理解为一种依附于物、图像、地点和身体经验的关系。所谓“文化地点”，则是在历史中被历史、图像、文本和个人经验反复塑造过的地理空间。严善錞的创作便是一场持续发生的“记忆考古”：他在西湖、富春、赫德逊之间往返，在公共历史的基点上，以个人的切身记忆与微观经验，对主题进行展开与深入。

严善錞曾称自己是一位“后卫”画家，并引用音乐家古尔德的话：“一个人可以在丰富自己时代的同时并不属于这个时代，他为世代述说但并不为其中的任何一代。”这次展览正是通过“书房”“宝石山”“西湖”“富春”“富春/西湖”“赫德逊”及互动区域等多重线索，邀请观众在物、景、身、史之间逐层进入。观众将沿园林小径进入不同的记忆现场，文献室、阅读室与创作工作室穿插其间。在不断重组的经验中，重新理解记忆如何形成、被谁讲述，又如何在当下重新发生。

作为深圳两馆“深圳本土艺术家”序列的重要项目，这次展览也体现了两馆推动深圳艺术发展生态建设的长期方向：以学术研究为根基，以本土艺术家个案为线索，以公共教育为延伸，持续为深圳本土艺术提供展示、梳理与对话的平台。严善錞个展在深圳两馆的举办，不仅让观众看到一位深圳艺术家如何以个人记忆连接广阔的文化史与自然经验，也让深圳本土艺术生态在学术视野中获得更加清晰的呈现。

采写：南都N视频记者 谢湘南