艺述 | 《萌动奇迹》：打破“技强戏弱”，接住大湾鸡流量

《萌动奇迹》启示录

在第十三届全国杂技展演中，广州市杂技艺术剧院选送的两个作品：《萌动奇迹》与《双人转毯——炽爱情舞》共同亮相全国顶级杂技艺术舞台，并分获优秀剧目奖、优秀节目奖。这次展演全国仅8部杂技剧、45个杂技魔术节目入选。这份荣誉的背后，牵引出值得探讨的艺术考题：中国杂技如何以“技”为“戏”，又如何能在IP化、市场化的浪潮中破圈长红？

《萌动奇迹》是一个极好的观察样本。它以第十五届全运会吉祥物“大湾鸡”为核心IP，把高难度杂技、童趣叙事和大湾区文化底蕴熔于一炉，打破了传统杂技“重技巧、轻叙事”的路径，成功实现了“技中有戏、戏中有魂”。不到一年时间，广州市杂技艺术剧院完成了创排，累计推动《萌动奇迹》演出近70场次，并创下了全网传播破20亿、票房破千万元、文创收入破200万元等佳绩。

这些数字是观众与市场的回声，但比数字更重要的，是它能否让“萌动”成为“永动”，成为国有文艺院团探索IP化发展的一份启示录？

“大湾鸡”的提法源于网友对十五运会吉祥物外形的幽默解构，形象设计由北京冬奥会“冰墩墩”设计总执行刘平云教授团队领衔，亲和治愈、识别度高，天然适配互联网二次传播。可以说，在这样的基础上进行杂技剧的创作，得天独厚。

创排之初，我们就锚定了一个目标，《萌动奇迹》不只是要做“一部剧”，我们的目标是把它打造成为一个“可持续”的湾区文化IP。我们将“惊、险、奇、难、美”与“趣”相融合，把“大湾鸡”塑造为一个有性格、有命运、有烟火气的舞台角色，用高空、柔术、力量、滑稽、舞蹈和岭南非遗，把网络热梗变成舞台艺术，让技术、叙事、角色、互动、节奏与视觉共同服务观众体验，让观众从“看一场演出”转向“参与一个不断更新的文化事件”。

近期，我们还推出了续作《萌动奇迹—U Show》，进一步以“大湾鸡”为贯穿全剧的核心线索，聚焦都市奋斗者题材，把高难度杂技技艺与潮流街舞、沉浸式魔术、萌趣互动、多媒体交互技术深度融合，使“大湾鸡”从赛事吉祥物逐步成长为具有长生命周期的舞台IP，慢慢向城市文化名片转型。

专业院团则为IP铸魂。中国文联副主席、中国杂协主席边发吉在阐释科技与艺术的关系时，提出“技术为艺术赋能，艺术为技术铸魂”的论断，他鼓励文艺工作者要善于借助新技术丰富艺术表达、创新呈现形式、拓宽传播渠道，让传统文艺焕发新生，让文艺创作更具感染力与时代感。

受此启发，《萌动奇迹》借助“大湾鸡”IP为杂技艺术赋能，而杂技这门古老而璀璨的艺术又为“大湾鸡”IP注入了新的艺术灵魂。刘平云教授曾说：“近半年来‘大湾鸡’的流量，有相当一部分是靠广州市杂技艺术剧院的舞台表演托住的。”这正是IP与艺术互相成就的例证。

传统杂技容易陷入“重技巧、轻叙事”。《萌动奇迹》的关键，是坚持“用杂技的语汇来说故事”。

在创作层面，团队把抖杠、绸吊、软钢丝等十余项高难度技艺融入完整剧情，与多媒体交互技术深度融合，以赛博视觉碰撞岭南市井烟火。技巧不再只是单独展示的“绝活”，而是成为角色成长、剧情推进和情绪爆发的节点，让技巧服务于叙事。

在内容设计上，编剧团队选择做“减法”，不堆砌地域文化符号，而是把岭南文化开放包容的精神内核注入童话故事之中。这样，“技中有戏、戏中有魂”才不是一句口号。

在传播上，团队跳出传统院团单向输出模式，鼓励年轻主创和运营团队将网络语态、现场互动、短视频传播、观众二创贯穿宣发全过程，巧妙推动杂技艺术和网络文化双向融合、良性共生。

2025年12月6日，完成“大湾鸡”吉祥物人偶移交；12月30日，便接到了春节演出任务。时间非常紧张，创排压力不小。其间，团里还有其他演出任务。演员们白天排练《叫我！哪吒》、晚间排练《萌动奇迹》，两台剧目双线并行、全员连轴奋战。

2026年1月18日，广州市杂技艺术剧院集中启动《萌动奇迹》专项排练。从正式开排到完成创排、合成、彩排，用时不足20天。2月1日，内部审查后，团队连夜攻坚，用五六天时间重构整改舞台结构、节目编排、音乐配音、服装道具。2月6日，首轮试演顺利完成，三场门票3小时售罄，加场票120秒抢空。2月20日至21日（正月初四、初五）登陆广州大剧院公演，4场全部售罄，实现票房60余万元、文创衍生10余万元，新春档期综合营收70余万元。

时间紧、任务重、要求高，团队能完成从创意构思到试演、首演再到巡演的跃迁，靠的是三招。

第一招是盘活存量。在时间、预算双重受限下，团队快速响应，及时调整剧本方向，复用《天鹅》第一版部分舞美服装，启用本团编导，快速搭建整部剧结构。

第二招是集中调度。院团长期积累的节目储备、人才梯队和制作资源，是面对急难任务时最可靠的底气。团队快速梳理团内现有节目库和演职人员，形成“并联推进”机制，创作、排练、舞美制作、道具调试同步展开。

第三招是快速验证。边创排、边验证、边优化，从春节首演到3月，40天内在广州演出17场，场场爆满。早期票房反馈带来巨大信心，也帮助项目快速确认受众基础和市场潜力。

热度，不是等来的，是干出来的。这次新媒体助力院团IP打造，让广杂在市场端、传播端、组织端获得了新的增长经验，也为新时代杂技艺术提供了新的实践样本。我们用新媒体拓宽院团边界，用IP运营激活剧场价值，用专业创作守住艺术高度。

而要让《萌动奇迹》从“爆红”走向“长红”，首先，杂技节目要常换常新，内容要动态迭代，谢幕环节植入网络热梗和在地文化元素，让舞台永远有“下一场惊喜”。

其次是践行“人人都是自媒体”， 鼓励观众拍摄、分享谢幕，把剧场从“观看现场”变成“素材现场”“社交现场”，让每场演出都成为传播的起点。观众按下的一次快门、发出的一条视频，都是《萌动奇迹》继续发酵的火种。

再次是借助文创产品的开发，从卡套到服装、从手提袋到水花帽，推动“大湾鸡”走出剧场、进入观众的日常场景，让IP从公共记忆跃迁到个人情感。

同时也要看到，IP化并非没有风险。单一IP依赖、演员高负荷运转、人才梯队接续、艺术与市场平衡，都是下一阶段必须回答的问题。越是受到关注，越要保持清醒。精品内容是立身根本，流量只是传播载体。要敢于争取流量，也不被流量裹挟；要市场，也要人心；要收益，更要价值。唯有如此，国有杂技院团才能行稳致远，杂技艺术才能既赢得掌声，也赢得更持久的生命力。

撰文：吴正丹（广州市杂技艺术剧院艺术总监）

整理：南都N视频记者 吴凤思

编辑：彭思敏