南北曲艺融出新意，90后杨蔓《广寒宫》摘牡丹奖新人奖

23日晚，第十四届中国曲艺牡丹奖颁奖仪式在合肥大剧院举行。由广东省曲艺家协会推荐，广州市文化馆报送的杨蔓，凭借原创曲艺新作对口单弦《广寒宫》，一举摘得第十四届中国曲艺牡丹奖新人奖。

中国曲艺牡丹奖是经中央批准，由中国文联、中国曲协主办的全国曲艺类最高专业奖项，每两年评选一届，设节目奖、表演奖、文学奖、新人奖评选。

本届牡丹奖参评节目434个，涵盖146个曲种。196个节目入围全国4个分赛区竞演，最终共有82个节目进入终评，最终评选出节目奖5个、表演奖6个、文学奖4个、新人奖5个。

本届赛事作品题材丰富多样，呈现出传统与现代交织的丰富维度，体现出新时代曲艺创作的精品意识，尽显曲艺之美，荟萃48个风格各异的南北曲种，展现出中华曲艺百花齐放的生动图景。参赛演员来自曲艺专业院团、基层一线以及文艺“两新”群体等，显示出赛事广泛的参与覆盖面。

杨苗和杨蔓在表演《广寒宫》

《广寒宫》以创新对口单弦曲艺形式为载体，通过嫦娥、玉兔、悟空、太上老君等神话人物形象，构建“嫦娥六号登陆月背工程引发月球神仙热议”的荒诞喜剧情境。

音乐采用了曲头、罗江怨、金钱莲花落、太平年、怯快书，并新创了数板和罗刹曲，增添了节目的色彩和趣味性。围绕“嫦娥六号登陆月背”事件，通过神仙视角，借月球开发议题融入现代民生元素，最终落脚于“地球与月球合作共赢，打造地月共同体”的科幻愿景。

节目由著名曲艺表演艺术家杨子春创作并作唱腔设计，著名曲艺表演艺术家史琳、广州市舞蹈家协会主席石泉导演，优秀青年曲艺演员杨依然（艺名：杨苗）联合演出。该作品还获得国家艺术基金（一般项目）2026年度资助项目。

虽然得的是新人奖，但90后杨蔓笑言“自己是老人了，从艺20多年了，但学习的心态永远是新人”。她5岁已随父母——曲艺名家杨子春、史琳学习曲艺创作与表演，后拜师单弦名家张蕴华、粤曲表演艺术家何萍门下，研习相声、单弦、粤曲等曲艺表演形式。从艺以来，曾获 第五届中国曲艺“牡丹奖”节目奖、全国第十四届群星大奖、群星表演奖、全军文艺汇演一等奖等重要专业奖项，多次获邀晋京展演，先后登上央视春晚、央视元宵晚会。

对于本次得奖，杨蔓对记者说，这次获奖对我来说是一个全新的起点，接下来我还会继续打磨《广寒宫》这个作品，也会继续探索南北曲艺融合的更多可能性，把北方曲艺的根扎得更深，也让更多广东本地的年轻观众爱上曲艺，在守正的基础上，给这个古老的艺术注入更多属于当代的新鲜活力。

那么，她有着怎样的从艺心路？对南北曲艺融合又有着怎样的思考？南都记者专访了她。

杨蔓

谈新人奖：台上11分钟，台下创排两年

记者：获奖的心情是怎样的？这份奖项对你而言意味着什么？

杨蔓：能拿到这个奖，我现在的心情特别激动。它对我来说不只是一份荣誉，更多的是一份鼓励，一份沉甸甸的责任。

记者：这个作品前后打磨了差不多两年时间，创排过程里有没有什么特别难忘的经历？

杨蔓：最难忘的是这个作品从始至终就没有定稿的状态。从杨老师最初开始构思，到最终走上总决赛的舞台，剧本改了不下30版，我们每天排练也在调整内容，甚至在分赛区上台前的几个小时，我们还在修改剧本，觉得哪段内容不合适，当场就拿掉重排。整个作品11分钟的体量，我们几乎每天从早到晚泡在排练室，一点点抠细节，就这么磨了近两年。

记者：11分钟的曲艺作品，在同类节目里体量不算小，创排过程中对你来说最有挑战的部分是什么？

杨蔓：节目里，人物跳进跳出的转换特别多，我要一边自弹三弦，一边演唱，全程要兼顾脑力和体力。其中最难的就是“站着弹三弦”这个设计。传统的三弦演奏基本都是坐着完成的，对口弹唱也大多保持坐姿，我们为了让人物调度更丰富、舞台呈现更生动，特意设计了站起来弹三弦的段落，这个动作对演奏的稳定性、气息的配合要求都特别高，对我来说是前所未有的挑战，目前这个形式在行业里也可以说是首创。

记者：这次的作品选择了嫦娥6号登陆月背的题材，把传统神话和当代航天热点结合，为什么会用这个题材？

杨蔓：我们的故事从嫦娥、玉兔、孙悟空、太上老君这些传统神话人物切入，把当代嫦娥6号登陆月背的现实主题融入进去，用大家熟悉的神话视角讲当下的中国故事。杨老师平时一直保持着看实时新闻的习惯，我们还会把当下最火的社会热点自然嵌进作品里，比如前两年《黑神话：悟空》热度很高，我们就加了“你拍的那部游戏黑神话总收入量200个亿，你成了大明星”的台词；后来《哪吒》热映，我们又把相关的内容补充进去，让作品始终和当下观众的生活保持连接，越磨越鲜活。

记者：作品里一个人要切换多个完全不同的神话角色，你们是怎么实现流畅的角色转换？

杨蔓：我们主要靠三个方式区分角色：首先是肢体调度，比如我一站起来，就立刻进入太上老君的人物状态，我的搭档杨苗打完八角鼓一转身，就完成从普通角色到嫦娥的身份切换；其次是过门衔接，利用曲艺演奏的间奏空隙完成状态调整，让角色切换不生硬；最后是声音塑造，每个神话人物都有专属的音色和语气习惯，观众一听就能立刻分辨出角色的变化。

谈从艺心路：用年轻人心态走“老艺术家”之路

记者：是什么让你坚定选择曲艺这条路？

杨蔓：我7岁那年第一次拿着八角鼓上台比赛，当时同台的选手大多是唱歌跳舞的，评委都不知道我手里的乐器是什么，结果我一开口唱单弦，直接拿了金奖，还领到了800元奖金。我当时拿着奖金跟爸妈说，我能养活你们了，就是那次站在台上收到的掌声和反馈，让我第一次真切感受到曲艺的魅力。中间我也动摇过，北方曲艺在广州扎根特别难，我甚至动过去学唱歌的念头，但后来我还是舍不得，毕竟学了这么多年，放弃太可惜了，骨子里还是对曲艺有热爱。小时候，我爸爸还跟我说，好好干以后给家里买带泳池的大别墅，现在我爸当年画的饼，我还在接着画呢，也算我们父女俩的一个小约定。

记者：你也曾经觉得传统曲艺枯燥，但后来却坚定要走传承创新的路，能不能谈谈这段心路？

杨蔓：年轻的时候总觉得传统老唱段太老了，没人愿意听，直到后来我自己偷偷翻出很多传统老唱段来学，越学越觉得这些经过几十年沉淀的内容太好听了。而且，我们经常去北京参加各类演出，发现依然有大量忠实的观众在等着听传统曲艺，那一刻我突然就想通了，所谓的守正创新，首先要把最根本的传统东西守住，把根扎稳了，才能在这个基础上去做真正有价值的创新。

记者：很多人知道你出身曲艺世家，5岁就开始接触曲艺，到现在已经有二十多年的艺龄了，这次报牡丹奖新人奖，身边有没有什么有趣的反应？

杨蔓：好多同行见到我都开玩笑，说你都算是“老艺术家”了，怎么还来报新人奖？但我一直觉得，艺术这条路上没有资历的门槛，只要你还在持续学习、持续探索，就永远是新人。

记者：成长在曲艺世家，父母两位老师都是行业内的知名艺术家，会不会给你带来压力？

杨蔓：压力肯定是有的，总想着要追上甚至超越他们的艺术水准，但他们几十年的舞台阅历和艺术沉淀摆在那里，我只能一步一步慢慢靠拢，一点点向他们的标准看齐。

谈艺术创新：融合北方曲艺的粗犷厚重和粤曲的细腻婉转

记者：北方曲艺在南方扎根，你刚才提到过程很不容易，具体难在哪里？你们又是怎么破解这个难题的？

杨蔓：北方曲艺里有大量的儿化音，很多广东观众听着觉得唱腔好听，但很难完全听懂内容。后来我专门拜了南音粤曲的名家何萍老师为师，系统学习粤曲，做南北曲艺的融合，让本地观众更容易接受。比如我们有一个专门讲湾区故事的作品《南腔北调赞湾曲》，把《声声慢》的曲调改编成粤语版本，把广州、江门等地名全部嵌进唱词里，北方曲艺的粗犷厚重和粤曲的细腻婉转形成鲜明对比，广东观众一下子就找到共鸣了。

记者：除了融入粤曲，你们还做了哪些南北融合、传统和流行结合的尝试？

杨蔓：我们会把流行音乐的元素自然嵌进曲艺作品里，比如之前的获奖节目《中国娃娃爱曲艺》，把快板、西河大鼓、单弦、河南坠子等多个曲种融合在一起，还加入了流行歌曲的旋律，开头就用粤语和观众打招呼，用广东本地观众熟悉的方式拉近距离，整台节目下来，不管是南方还是北方的观众都能看得懂、听得乐。

采写：南都N视频记者许晓蕾