温骧山水画作品展登陆中国美术馆，30余幅佳构“墨语凝骧”

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原创2021-08-27 14:33

8月25日，“墨语凝骧——温骧山水画作品展”在中国美术馆1层4号厅开展。该展由中国艺术研究院主办。展览集合了温骧先生近年来创作的山水画、花鸟画共30余幅。这些作品中，既有25平尺的巨幅佳作，亦有1平尺见方的雅致小品，是温骧先生继1993年在中国美术馆办展后，事隔28年后再一次全景式作品展示。

中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林先生在展览前言中写道：“温骧爱祖国，爱江山，登山情满，观海意溢，大笔挥写龙脉，巧布重峦叠嶂，高山流水，云蒸霞蔚，又植苍松翠柏摇风其间，点染青苔其上簪花醒神，真晓人与自然生命共一体者，真晓致广大而尽精微者，故能得江山之大气象也！”

温骧先生1953年出生于北京。中国美术家协会会员。先后师从于著名画家郭传璋、亚明、何海霞、张步等。青年时期在故宫博物院临摹藏画5年。1991年受全国青联派遣赴日本研修。1993年在中国美术馆举办个人画展。2015年在孔庙和国子监博物馆举办个人画展。2016年在荣宝斋举办个人画展。

温骧先生始终操守着中国传统文化的血脉，守着中国文化的根。通过传承先贤深厚的文化内涵和宏大的精神气质，学养深厚，格调高雅。他的作品自然藴藉，隽永雅趣，传统功底扎实。既有对名山大川的挥翰泼墨，也有对梅兰竹菊的精细点染，在中国画继承与创新的道路上孜孜探索，成绩斐然。

在展览现场，刘曦林告诉南都记者，温骧的艺术以山水为主，以梅兰竹菊四君子为辅，古人说仁者乐山，智者乐水，山水与君子是一致的。梅兰竹菊象征的就是人的品性、志向、理想、精神。

“他遵照传统的美学，用了传统的方法来画，这在今天是不多见的。当大家都在抛弃古人的技法，进行热情创新的时候，温骧在传统技法上慢慢磨砺，保持了稳定的样子。

他的山，无论是高山、远山，都用的是传统的皴擦渲染点。他画里的点具有提神的效果。你看他画的树，中间树干很清晰，两边树叶衬托，非常雄秀、茂密。在云烟出没之中，露出一片蓝色的大海，过去的传统山水画没有这样画的，也就是说他在传统的基础上增加了些新意。他在慢慢地加，不着急地加，使我们这些珍视传统的人能够易于接受。

他把梅兰竹菊四君子当作人来画。知识分子的个性，就像梅花的个性，知识分子的气节，就像竹子的气节。”刘曦林说。

温骧为人厚道，其画亦如其人。值此疫情期间办展，不办开幕仪式，不举办研讨会，不设宴聚餐，只将美呈现于观众。

据悉，展览将持续至9月5日14：00。

展览现场掠影：