当粤剧的缠绵唱腔与豫剧的铿锵韵律在珠江畔交织，当昆曲的水磨雅韵与京剧的高昂磅礴在湾区舞台碰撞——9月16日至10月16日，第五届粤港澳大湾区文化艺术节戏曲板块以“守正创新”为内核，在11座城市铺展了一幅中华戏曲的“活态画卷”。这场盛事不仅是经典剧目的集中展演，更是一次关于戏曲“守什么”“破什么”的深度实践，既锚定了地方剧种的文化根脉，又探索了传统文化与现代生活的融合路径，为新时代戏曲发展提供了“湾区样本”。

戏曲的“活态传承”，首先根植于对经典的敬畏与延续。本届艺术节的戏曲演出以“经典打底”为首要原则，既汇聚全国五大剧种的顶尖力量，也深耕广东本土剧种的传统基因，让“老戏”在当代舞台上焕发“老味道”。

在全国性经典剧目呈现中，“流派精髓”成为关键词。梅派大青衣史依弘携《霸王别姬》《锁麟囊》巡演，前者以“虞姬舞剑”的梅派身段勾勒悲情英雄气，6个核心唱段精准复刻梅派程式之美；后者则借程派“收余恨、免娇嗔”的经典唱词，细腻铺陈角色的人生蜕变，文武兼擅的演绎让两大流派的艺术精髓直抵观众内心。上海越剧院的“徐王版”《红楼梦》更堪称戏曲传承的“范本之作”——全女班演绎延续了半个多世纪的艺术传统，“黛玉葬花”“宝玉哭灵”等桥段保留原汁原味，八代传人的坚守让这部剧目始终稳居戏曲票房与演出场次榜首，生动印证了“经典有恒”的文化规律。

广东本土剧种的“守”，则体现在对“根”的深挖。在9月17日举行的《当代戏曲发展的“守”与“破”》艺术讲堂上，粤剧表演艺术家倪惠英强调了其牵头编撰《粤剧表演艺术大全》的初心——耗时8年、联合粤港澳三地力量，以540万字、1.5万余个视频构建起首个系统性的粤剧表演理论体系，只为“让后人清晰知晓粤剧的源流脉络”；从艺67年的潮剧名家方展荣主动将《桃花过渡》《篮继子》等濒危剧目，从“师父口传心授”的传统模式转化为标准化戏校教材，他强调“不守住传统的根，创新便成无源之水、无本之木”。

这些实践共同指向一个核心：戏曲的“守”，不是固守形式，而是守住剧种的文化基因——方言、音乐、程式与精神内核，这才是所有创新的“源头活水”。

若说“守”是戏曲的“立身之本”，那么“破”便是其“发展之要”。本届艺术节的戏曲创新，绝非“为新而新”的炫技，而是围绕“降低理解门槛、增强参与感、拓宽传播边界”展开的精准突破，让戏曲从“小众欣赏”走向“大众共情”。

首先，沉浸式体验重构了观演关系。豫剧表演艺术家李树建团队带来的小剧场版《程婴救孤》《清风亭上》，彻底打破传统镜框式舞台：河南本土“喷空”艺术以方言脱口秀串场，用幽默语言铺垫“舍子救孤”的历史背景，消解了年轻观众的认知障碍；演员从观众席登场，“搜孤”桥段中穿梭席间寻找婴儿，让观众仿佛置身春秋战场，油然而生“保护婴儿”的共情——这种“台上台下融为一体”的设计，让戏曲从“远观”变为“参与”，生动印证了沉浸式创新的吸引力。

沉浸式小剧场版豫剧《程婴救孤》。

其次，科技赋能，搭建传统与现代的审美桥梁。深圳市粤剧团的《决战之燎原》堪称“科技+戏曲”的标杆：以粤剧“梆黄腔”“水袖功”为根基，搭配全息投影、动态LED屏打造硝烟弥漫的战场场景，780元、680元高价票迅速售罄，登顶猫眼戏曲热销榜；昆曲青春版《牡丹亭》精华本则以“留白美学”融合现代元素——灰色地胶舞台搭配书法景片，苏绣服装呈现山水色调，花神角色以“十二个月绣花造型”替代传统拿花舞蹈，让古典雅致与现代审美达成平衡；粤剧《最是女儿香》更将“五感体验”融入创新，开合黑幕切割时空，百套华服展开服饰长卷，剧场内弥漫的莞香气息与古乐器旋律交织，构建出“诗意画卷+时空幻境”的独特氛围。

粤剧《决战之燎原》。

最后，跨界传播拓宽了生存空间。曾小敏在《当代戏曲发展的“守”与“破”》艺术讲堂上分享时指出，其领衔的粤剧电影“创新三部曲”成绩亮眼，《白蛇传·情》斩获2400万票房刷新纪录，《谯国夫人》打破五项首映纪录，其核心是“双灵魂共鸣”——既尊重电影镜头语汇，又保留粤剧内核；广东粤剧院的《红头巾》3.0版则以“本土故事+国际语言”走向世界，受邀参与新加坡建国60周年展演，后续冲刺文华剧目奖，让湾区女性奋斗史通过粤剧走向国际舞台。

粤剧《红头巾》。

这些创新实践证明：戏曲的“破”，是在守住核心基因的前提下，用当代人熟悉的语言、形式与渠道，搭建传统与现代的“对话桥梁”，让古老的艺术真正“活”在当下。

粤港澳大湾区的区位优势，让本届艺术节成为“南北戏曲对话”的平台。不同剧种、不同地域、不同领域的从业者齐聚，围绕“守”与“破”展开思想碰撞，为戏曲发展提供了多元视角。9月17日举行的《当代戏曲发展的“守”与“破”》艺术讲堂，堪称这场对话的“核心场域”。

上半场“在坚守中探寻新意”的讨论里，李树建（豫剧）、曾静萍（梨园戏）、倪惠英（粤剧）、方展荣（潮剧）四位名家，以“南戏活化石”与南北代表性剧种为样本，剖析“守”的智慧：李树建“一台戏三种演法”（农村演出偏火爆、城市演出显收敛、国际演出重肢体）的实践，深刻揭示了“变形式不变根魂”的传承逻辑；曾静萍对“LED与方言适配性”的审慎态度，更提醒创新需“尊重剧种固有特性”，不可盲目跟风。

《当代戏曲发展的“守”与“破”》艺术讲堂。

下半场“破圈中的当代戏曲”对话则聚焦发展难题。剧作家罗怀臻以《永不消逝的电波》《我的大观园》为例，指出“破圈核心是传统与当代的共鸣”——前者让红色题材成为“父母怀旧、青年感信仰”的跨代作品，后者将《红楼梦》与“青春记忆”结合斩获5600万票房；香港导演毛俊辉的实践则体现“跨界融合”思路，其执导的粤剧《百花亭赠剑》优化节奏吸引青年观众，成为香港艺术节首部次年重演的戏曲作品；曾小敏提出的“打破舒适圈”理念，与董艺强调的“用年轻人语态传播”形成呼应，共同指向“让戏曲融入现代生活”的目标。

《当代戏曲发展的“守”与“破”》艺术讲堂。

综上可见，第五届粤港澳大湾区文化艺术节的戏曲板块，本质上是一场关于“传统如何活在当下”的实践探索。这场盛事证明：戏曲的生命力，从不在于“固守过去”，也不在于“抛弃传统”，而在于“守”住文化基因，“破”掉传播壁垒，让这门古老艺术与当代生活同频共振——这，便是戏曲未来图景的核心模样。

采写：南都N视频记者 周佩文

摄影：广州粤剧院 刘雨晴 

编辑：陈逸芬

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