画家沈勤的最新个展“仿宋体——沈勤作品展”将于6月12日至7月1日在广东美术馆展出。本次展览将集中呈现沈勤潜心创作的水墨作品共计50余件。

这些作品涵盖沈勤各个时期的重要代表作品，除早期的超现实主义水墨作品，还有其蛰伏十几年创作的水墨《园》《山》《田》系列，以及从未公诸于众的最新力作。

沈勤生于1958年，南京人，1978年至1982年于江苏省国画院研究生班学习。那段日子里，他临摹了大量古画，从工笔到写意，从南北朝到唐宋，从顾恺之到阎立本、张萱，他涉猎的跨度既大又广。

但他并不是一个恪守传统的人。改革开放后传统绘画备受西方现代艺术的冲击，受西方超现实主义影响，沈勤把超现实主义的叙述手法融入水墨的东方语境中，创作了《师徒对话》《浮》《梦碎秦汉》《秦月》《地平线·椅子》等一系列实验水墨。其中，《师徒对话》更被视为“水墨革新派”的代表作。

在这之后，沈勤开始冷静地反思，一个利落的转身，他隐居到石家庄，过着柴米油盐的烟火日子。90 年代移居石家庄后，沈勤隐逸于艺术圈，潜心水墨艺术创作。

本次展览命名为“仿宋体”，沈勤极为推崇宋画，崇尚宋画的意境。宋人山水画不仅勾勒细致、刻画严谨，而且用墨讲究层层渲染，展现出一份凝重、恬静之美，在简单、含蓄、谦卑、轻柔中轻叩生命的价值。沈勤认为，好的作品应如宋代山水般大势逼人，笔墨法度严谨，意境清远高旷，有一种崇高的艺术美。

因此不难发现，无论是他早期的作品，还是近年来的《园》《山》《田》三大系列，都渗透着宋画的极致，克制、安静。画面清冷，严谨，细腻，不轻率。无论是晕染，勾线，都给人简净淡然的笃定。

沈勤的艺术中无疑是在守护着内心的一块净土：干净、通透、利落、浑厚，沈勤作品中没有多余的笔墨，与生活中的繁琐、杂乱形成最强烈的对比，给观者以“清澈、澄明”的观感。

同时，正因如此偏执于纯粹的水墨趣味，营造一个以传统的水墨语言糅合西方抽象艺术图式的画境，使得沈勤的水墨探索从另一个角度折射出当代水墨的面貌。 

作品欣赏：

沈勤 《田》54x69cm 纸本水墨 2015

村  纸本水墨  2019年  49×66cm

山  纸本水墨   2019年 44×66.7cm

《村》203 号 153×84cm ×6  纸本水墨 2020年

园1506（4） 纸本水墨 138×68cm 2015年

仿宋摹张萱 捣练图 153×84cm ×5  纸本⽔墨 2020 年

编辑：朱蓉婷

本文作者

朱蓉婷

4130W

南方都市报记者