南都讯 记者谢湘南 近日， “新•瓷绘(Ⅰ)——釉中彩作品展”在深圳市福田区深业上城3楼小镇T3019开展。此次展览以釉中彩为题，为陶瓷彩绘系列展的首场展览，邀请刘平、蔷薇、霂篱、李琼怡、张飞翔、王豫明，邵婉钦7位景德镇新锐陶瓷艺术家，探索釉中彩在当今演绎出来的多种视觉可能，让观众重新认知当代景德镇陶瓷。参展的7位艺术家都是85后，他们的彩绘手法新颖，题材大胆，表达自我，进一步拓展了釉中彩的艺术语言。他们以画入瓷，锐意创新，试图在在沉淀千年的陶瓷技艺中创造出当今时代的“新瓷绘”。

釉中彩，一种起源于20世纪70年代的新型陶瓷彩绘技艺，与其他动辄数百年甚至上千年历史的陶瓷技艺相比，它无疑是陶瓷彩绘家族中最为年轻的一员，也最具“当代性”。展览现场以分为一瓶茶、一瓶香和一瓶景三个系列，布置和陈列显示出“以当代设计激活传统美学”主题。

艺术家刘平以宝石入釉，幻化一簇姹紫嫣红。他认为，中国传统绘画推崇淡雅，但瓷上作画，寻常彩绘用色未免过于艳丽。刘平从汝窑瓷器中汲取灵感，以玛瑙矿物入釉，施釉中彩，两者结合，幻化出更柔和、内敛的光泽，笔下花卉似在宣纸上渲染而出，清丽雅致，画面整体更具视觉上的高级感。

艺术家邵婉钦以拙趣营造童话世界。她的画面，总是欢快而明亮，高饱和度的色彩碰撞，如同欢乐乐章，让人置身童话世界，给人阳光、温暖、灿烂之感。线条表现沉稳、朴拙而不失童趣。那份隐藏其中的天真能直抵人心，找回久违的纯净与美好。

艺术家李琼怡喜欢瓷上写意，她的作品展现出盎然生机，出身于陶瓷烧制世家，父亲是汝窑烧制工艺传承人。从小对陶瓷的耳闻目染，长大后专攻陶瓷设计、绘画、烧制，渐渐在学习中摸索出自己独到的风格。她善画花卉，但很少勾勒，以色渲染，如国画之没骨法，兼工带写。用笔含蓄，但铿锵有力，简洁明丽，一派生机盎然。

 如同印象派那般，给人梦幻的色彩。艺术家霂篱的釉中彩具有丰富的层次感，即使看似微小的花瓣，也能一叶知秋，让人浮想联翩，坠入如诗如梦的幻境中。惬意而梦幻之色，离不开沐篱精益求精的探索，从陶瓷泥料到彩绘用色，她精心挑选，反复尝试，最终让内心的情感表达与彩绘工艺完美相融。

编辑：向丽宇

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谢湘南

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南方都市报记者