展览“颜色的尽头——杜松儒作品展”将于8月21日至9月12日广东美术馆举办。本次展览由《美术》杂志编审、副主编盛葳策划，展出杜松儒近20年来创作的水印木刻和水墨画约50件。

展览按创作年代的线索梳理了杜松儒不同阶段对现代绘画的探索过程，从早期色彩斑斓的抽象构成版画，到后来的意象构成彩墨，再到近年创作的色调深沉的抽象水墨，呈现了画家如何探寻以多元的现代语汇表现丰富而神秘的精神世界。

本次展览也是“七号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展”的第十五回。

杜松儒1975年生于天津一个艺术世家，1997年毕业于天津美术学院绘画系版画专业，1998年赴日本入读京都精华大学版画大学院，师从艺术大家黑崎彰，2002年毕业获硕士学位。杜松儒的版画和中国画作品多次入选国内外重大展览，曾获第17届全国版画展优秀奖、日本KYOTO 2000版画展新人奖、日本2001京展金奖等重要奖项，并被中国国家博物馆、中国美术馆等多家博物馆和艺术机构收藏。    

山的语言 2000年 水印木刻 60x90cm

他早年创作的水印木刻多为色彩明媚的现代性抽象构成，画面洋溢着青春的气息与艺术的激情，获得中日版画界的赞赏与嘉奖。

异国他乡既给他提供了灵感，也带来困惑，但他的画作中却永远是形色交响的完美世界。现代版画的主观形式构成以及日本浮世绘版画的平面装饰趣味无疑给杜松儒的水墨画创作带来不少启发。 

策展人盛葳认为，日本艺术总是倾向于在和谐的前提下寻找差异，但杜松儒的画却在造型和用色方面极为大胆，因为那就是他的梦，他的人生和理想。忧郁的蓝、热烈的红、灿烂的黄、神秘的紫，无论哪一种颜色，哪一种情绪，画面中总是跳动着毛茸茸的黑色圆形“小精灵”，他们穿插游走于画面，就像画家的灵魂。

他山 2019年 纸本水墨 248x122cm

回国以后，出身于国画世家的松儒开始重新尝试水墨材料，并探索出一种相当独特而成熟的视觉语言，他笔下的云、山、土地、天空，用水较少，大量采用符号组合和单色铺陈，充满水印木刻的形式趣味。

近些年，他开始使用大面积的深重色彩铺陈画面，绘画中那些艳丽的色彩渐渐褪去，浓重的黑迎面袭来，但这些“黑梦”并不颓废，少年的青涩隐去，取而代之的是中年的沉着与思索。

展览作品欣赏：

不能忘记的日子 2000年 水印木刻 60x90cm

尘界 2001年 水印木刻 60x90cm

西部印象 2014年纸本水墨 136x68cm

榆林印象 2011年 纸本水墨设色 68x46cm

山语 2012年 纸本水墨设色 136x68cm

编辑：朱蓉婷

本文作者

朱蓉婷

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南方都市报记者