青年艺术家马灵丽首次机构个展“蹼”于11月21日在今日美术馆3号馆启幕。展览由独立策展人杨紫策划，凯撒世嘉文化传播承办，囊括了马灵丽近期创作的录像、绢本设色及装置作品：《蹼与药》、《宴》、《折射的合唱》。

马灵丽，1989年生于四川成都，2012年毕业于四川美术学院国画系，获学士学位。她早期的作品灵动而富于巧妙的哲思。近年来，她着重于研究艺术品基底的物质感，用图像展现自我与外部世界的接触、纠葛和对峙。

展览名“蹼”一词常常指代动物脚趾之间的薄膜——这块无足轻重的外皮，充满了拉伸和闭合的张力。马灵丽调动着作品与观众之间的物理、感知以及心理距离，致使两者在相遇、贴近或疏离的状态之间反复切换。柔顺的质料——国画绢布、聚酯纤维或投影幕布——在该过程中承担了穿针引线的角色，它们总是若隐若现地在场。

录像作品《蹼与药》影像截图

录像作品《蹼与药》影像截图

尖锐物体的形状不时突出在皮肤之下，像钢针或者某种探测器，看起来有一种令人疼痛的科幻感。从浅浅的妊娠纹路可以猜想，这是一个生产过的女性的腹部，尚未衰老，但已有了岁月的褶痕。

在录像作品《蹼与药》中，人体的皮肤也是一层充满张力的薄膜，它接纳和抵御暴力，哪怕这种暴力看似来自于“内部”。

马灵丽拍摄了自己母亲的裸露身体，将照片打印在布面上。她将打印好的布幅立住，站在图像背后，用小臂抵住布面并缓缓移动。她断续地重复这一动作，并从画面的正面将该过程录像下来。由于手臂和布面比例的设定，以及运动幅度的设置，作品既包含抚摸的轻柔感，手肘的曲折处又透出疼痛的挤压感。

和艺术家共同在图像后台表演的友人，通过在狭小空间中对她动作的模仿，无意识地与她培育出了临时的默契。布料与肉身之间，她与亲人之间，她与友人之间，她与摄取图像的机械之间，形成了多重暧昧的联系，像亲密的接触，又保持着冷静的距离。

装置作品《折射的合唱》

装置作品《折射的合成》展览现场

装置作品《折射的合唱》展览现场

在装置作品《折射的合唱》中，这种“亲密的距离感”被进一步放大。马灵丽拜访了十九位旧识，与他们交谈，共同回忆彼此交往的时光，随后邀请他们做自己的模特，拍摄他们裸露的背部。人通过镜子也很难观察到自己的身体部位，此刻，却暴露在一位观察者审视的镜头下。

她将这些照片打印在涤纶布料上，像晾晒衣物那样吊挂和排列。艺术家创造了一幅自己为核心的关系拓扑图，以厘清观看与暴露脆弱之间的动态平衡关系。

而在展厅现场，观众仿佛从窗口望向一个奇异的舞台，这个舞台上没有角色，只有角色留下的各式各样的背影，众声喧哗地诉说着一个个隐秘的故事。

绢本组画《宴》系列

绢本组画《宴》系列展览现场

绢本组画《宴》系列展览现场

系列绘画“宴”以和解的姿态，应对着《折射的合唱》所呈现出的分隔感。其中，艺术家持续地体会自己身体各个部位的感受，将当代生活中现成而泛滥的视觉材料之外的经验转换成绘画图像。代表身体的各个组成部位的绘画被摆成一排，仿佛一张张打乱顺序的身体切片，任由观众在其间穿梭，并在脑海中将片段的“零件”完形成漫无边际的完整“身体”。

借此，人们贴近和观看身体时的压迫感和切近感被放大了，主体的渴望被中性化和抽象化，而生命的活力便寓居在此处。

绢本组画《宴》系列展览现场 

这是艺术家制造的一场对身体的飨宴吗？《宴》（一）在湖绿灰蓝的底子上，画了一只凝视的眼睛。绢帛仿佛被剪开，眼白浑浊泛黄，瞳仁层层叠叠，犹如机械装置，又如金属花瓣。

它被单独悬挂在展厅一侧的白墙上，沉默地注视着这色彩斑斓的聚会。从这只眼中看出的世界或许比我们眼里的更意味深长，因它永远不会闭合，永远忍受眼前出现的一切，冷漠而慈悲。

展期至12月6日。

编辑：黄茜

本文作者

黄茜

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南方都市报记者