2月3日，“深入生活、扎根人民——2020年中国国家画院采风写生作品展”在中国国家画院美术馆举办。展览展出了中国国家画院81位艺术家的160余件写生作品，呈现了中国国家画院2020年一系列采风写生活动的创作成果，体现了中国国家画院坚持以人民为中心的创作导向和践行深入生活、扎根人民、依靠人民、服务人民、歌颂人民的艺术实践。

展览现场

在“深入生活、扎根人民”的创作导向之下，中国国家画院的艺术家们深入祖国大地的各个角落。从青海的黄河源，到山东的黄河入海口，艺术家们分赴50余条采风路线，用画笔记录了黄河沿线壮美的自然景观、宏阔的水利设施和可歌可泣的英雄人物；从绵延的大别山到革命圣地延安，艺术家们踏着红25军长征的足迹回望血与火的岁月；从富庶的舟山渔场到“天下奇秀”雁荡山，艺术家们踏遍东海沿岸，见证新时代的海疆建设……

中国国家画院院长卢禹舜表示，“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。习近平总书记在文艺工作座谈会上，鲜明地提出‘文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活’。在2020年，我院先后组织了‘扶贫颂’‘黄河颂’‘情满大别山——走进红25军’等多项主题性采风活动，带领美术家深入基层写生，坚持以人民为中心的创作导向，深入到人民群众当中，在‘培根铸魂、守正创新’的发展理念之下，积极引导美术家主动地承担起用社会主义先进文化引领社会进步的历史责任，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。”

展览现场

中国国家画院副院长张江舟指出，2020年中国国家画院组织的“深入生活、扎根人民”写生活动，与往年最大的不同点是采取了画院集体组织采风和画家自主选择写生地两种方式相结合来进行，在以往集体采风的形式上有所创新，使艺术家的创作获得了更大的自由。

张江舟认为，写生对于画家而言是一个需要长期坚持的课题，如果画家脱离生活不去写生，其创作灵感将会枯竭。他说：“写生让我感受到人与人之间发自本能的亲切与美好，写生的同时与当地人民一同下乡种地、放牧、过日子，让我的心灵更加充实，情感更加丰富，精神也更具活力，这些对于绘画创作极为重要。”

展览现场

灵感来源于生活

在一系列写生采风活动中，艺术家们获得了鲜活的生活体验和丰富的创作灵感。

赵奇 兰州街头之五 21x19cm

艺术家赵奇的作品《兰州街头》描绘了其前往兰州写生第一晚的印象。赵奇将之称为“生活的片段”，他谈道：“到达兰州的晚上，我们去市场找吃的。那个市场真热闹，我们匆匆吃了口饭，就迫不及待要到处走走。回去后，我画了这么一组画，完全是因为我的羡慕，羡慕兰州街头：到处都是年轻人，带小孩儿的也是年轻人，那个夜里没有拘谨，也沒有顾忌，大家都很坦荡。我尽情地享受那份美好，自然地想到黄河，黄河在身边哗哗地流过，它护佑着这块土地。在创作上，我们都说体验生活，一件作品的出现，有时候需要时间，有时是刹那间的获得。体验就是说感情、说感受，这就不是一个简单的过程了。这个问题重要，但是可谈的太多，我们只谈一种现象，就是对现实的观察，它避免了作品的空洞，这在画面的形象上是容易见到的。”

宛少军 乾坤湾 60×90cm

艺术家宛少军在2020年10月驱车前往蒙晋陕三省交界的清水县黄河老牛湾，然后向南沿着黄河一路写生，先后经过佳县、碛口、吴堡、延川县乾坤湾等地。这一段路程，艺术家见到黄河在晋陕大峡谷中穿行的壮阔景象和恢宏气势。对宛少军来说，这是前所未有的经历，他说：“黄河的自然形象带给我很多新鲜丰富的感受，其自然的形态和色彩变化是在室内和照片中无法真正体会到的，由此一路的写生都是在感受饱满的状态中完成的。这次写生让我更加深刻体会到‘深入生活，扎根人民’的主题内涵——艺术只能来源于生活，只有到生活中去，才能开阔眼界，丰富感受，提升情感，激发创造。”

徐冬青 写生花卉  33x33cm 2020.10.11 9

“深入生活，扎根人民”“写生游艺”是艺术家徐冬青近两年创作的重要环节，她回忆道：“这两年我参加了中国国家画院开展的主题采风活动，先后奔赴云南怒江贫困山区、山东东营黄河入海口、河南信阳红25军长征路线等地采风写生，每次写生都能看到新的东西，不同地区的人物样貌、生活图景和自然形态各不相同，我从生活中汲取了力量和养分，这种采风写生，体现在作品中每一次都有新的发现，描绘当下时代的精神图谱，为时代画像。”

以写生激发创造 

感受生活的同时，艺术家们对写生与创作的关系进行了深入的思考。

中国国家画院原副院长赵卫认为，写生是美术家绕不开的课题，不管是深入生活、收集素材，还是开拓创新、保持作品的新鲜感，都要在写生的过程中汲取营养。

赵卫 甘肃写生之一 48×54cm

“中国国家画院的两位老院长——李可染和黄胄先生都在写生中取得了巨大的成功。虽然近几年社会上存在着对过度写生的批评声音，但今天的艺术家和前辈相比，写生功力还有很大差距。写生之所以被诟病是因为很多艺术家并没有从写生中升华出创作，而造成了一种以写生代创作的低层次怪圈。对中国国家画院的画家来说，写生是必要的，但更应注重提炼创造，通过写生把创作提升一个层次，达到一个新的境界。”赵卫说。

梅跃辉 梅尧臣《送杨叔恬应北京辟》 203×105cm

书法家梅跃辉谈及了考察写生对书法创作的重要性：“书法技法及其创作原理多是通过临摹碑帖拓本获取的，但拓本并不能完全反映原作的精神面貌，观摩原作并对之‘写生’显然更有助于揣摩原作的精髓。通过考察写生，我对清代碑学所崇尚的金石意趣和篆隶笔法笔意有了更深的体悟，我的作品也在着力表现碑学所崇尚的拙朴古厚的审美和篆隶古意。”

邓柯《聆听者》青铜 长50cm，宽48cm，高80cm 2012年

雕塑家邓柯认为，深扎就是生活，这个生活可以是真实的生活，或者是向往的生活。在创作《守望——布里亚特人》过程中，邓柯几次走进草原，她谈道：“寒风带来的‘凛冽’感受，马蹄踏起的土杂着马粪的气味，喝透了奶茶后的大汗淋漓……这些鲜活的感受都会转化到作品中，尽管不是以图像内容的方式出现，这些是作品底下那层很重要的东西。”

编辑：黄茜