9月19日晚，河南卫视《中秋奇妙游》与观众见面，精彩段落花式“刷屏”。其中由民乐演奏家吴彤，武术世界冠军马建超、张振兴联袂出演的创意节目《和》，还产生了多个广为传颂的金句，如“华夏勇武，不为勇武，只为天下太平”“不兴不义，但寸土不让”等。业内人士也不吝赞辞，称其为《中秋奇妙游》“最深奥的节目”。

节目播出当晚，南都记者独家专访了《和》的幕后主创崔鹏科。2019年，他曾为国家重大文艺活动“亚洲嘉年华”编导了备受年轻人喜爱的歌舞《青春亚洲》；今年的央视春晚上，张艺兴《画卷》等3个流行歌舞节目也由其打造。崔鹏科说，这一次接到家乡电视台的创作邀请，“从未帮河南做过任何节目”的他感到义不容辞，因此和团队推掉了同期其他工作，参与了《中秋奇妙游》开场情境表演《秋月稷》、器乐节目《豫见》、创意太极《和》等节目的编创。

在1个小时的通话中，崔鹏科向南都记者详述了《和》的完整创作意图，也回忆了在深山雨幕中堪称“惊险”的拍摄故事。他感慨说，这次创作经历对自己十几年的从业经历而言，都是“质的进步”：“以后如果我再做‘中国风’的节目，我肯定会让它在不失潮流和视觉冲击感的同时，更有文化底蕴，希望能给大家带来更深层的体悟。”

崔鹏科。

“和”的奥义

南都记者注意到，目前流传广泛的《中秋奇妙游》“精华版剪辑”中，大多只截取了《和》的武术及器乐表演部分。实际上，要完整理解这个节目的意涵，还要从“武打篇章”之前的“网剧”开始。这段设定在公元1570年（明隆庆四年）中秋节，发生在“戚继光”与“正一先生”之间的对话，正是“华夏勇武，不为勇武，只为天下太平”等在节目直播时就被网友自发截屏、转载的“金句”的出处。

崔鹏科向南都记者回忆，今年7月底接到河南卫视的创作邀约之初，他们只想围绕去年刚刚列入联合国世界非物质文化遗产的“中国太极拳”，以及发源于河南温县的国家级非物质文化遗产“陈式太极拳”，做一个纯粹的武术节目，并在多个外景地中，顺理成章地选择了位于河南洛阳的“道家圣地”老君山。传说中，这里是老子（道教称“太上老君”）的归隐修炼之所，因此称为“道源”；山中云雾缭绕，颇有天地交融之感，崔鹏科认为正适合表现太极精髓。

而在构思阶段，他又恰好听到民乐演奏家吴彤讲解“笙的四种精神”。据后者论述，笙这件具有3000年历史的中国簧管乐器，与老子《道德经》的“万物负阴而抱阳，冲气以为和”殊途同归。它是呼和吸均可以发声，人在演奏时，一呼一吸就好似一阴一阳。殷商时期，甲骨文的“和”字，亦是取象于笙这件和谐共鸣的乐器。崔鹏科听后如获至宝，很快邀请了吴彤一起创作。经过团队的新一轮头脑风暴，又将同样体现“天地之道”、以黑白象征阴阳的围棋融入进来，形成了《和》武术表演部分的基本格局。

民乐演奏家吴彤。

为了融入整个《中秋奇妙游》的“网剧+网综”呈现形式，崔鹏科等节目主创又与专业编剧团队多次切磋，完成了唐代少女“唐晓月”受月神之托穿越至明代的中秋节，帮助名将戚继光解棋、破局的故事线，从“阴阳相生”的“和”，延展到了“止战维和”。

在崔鹏科看来，这两层含义之间，也有着深刻的内在联系，即万事万物都要在一个平衡的状态下才能发展，孕育出新的事物。回到剧情中的原话就是：“以平衡之心，为和而生。”

深山“问道”

如今回忆《和》的创作过程，崔鹏科告诉南都记者，最大的困难是“彻底想通”，然后一切工作才能着手。而在确定了整套方案之后，实景拍摄又面临着诸多限制。

“我低估了在老君山拍摄的难度。”崔鹏科说道。《中秋奇妙游》10个节目的拍摄周期大约仅有半个月，而他自己身兼数职，带队赴洛阳拍《和》的空档十分有限。不巧的是，那段时间大风、大雨、大雾，给本就紧凑的外拍制造了更大的挑战。

“当时我每天早上5点起来，天微微亮就开始坐缆车，然后徒步爬山，摄制组的老师们还要扛着设备；爬到山顶的时候，我都觉得‘半条命都没了’，累到怀疑人生；每天拍到晚上7点多，天就黑了，就拍不了了，一帮人又要徒步下山。那真是深山老林，没有路灯，又是大雨、大雾，我们只能打开手机的手电筒，照着自己脚下的那块地方，摸着黑下去。就这样连续爬上爬下3天。”

片场最惊险的一幕，出现在《和》正片的第一个武术镜头。根据设计，身穿白衣的武术世界冠军马建超要在屋脊上做一个单腿穿梭、下蹲的动作，摄像机镜头从近景拉到云海翻腾的远景。然而拍摄前两日天气条件恶劣，第三天仍然下雨，风大到原本用来拍摄的无人机都飞不起来。可是摄制组已经没有时间再等待了，商议之后，马建超决定顶着风雨上阵。

武术世界冠军马建超在风雨中完成了高难度平衡。

“他是单脚站在古代那种带弧度的房檐上面，琉璃瓦还打滑，风吹得衣角、裤脚全都飞起来，每做一个动作，我都看得心惊胆战。后来马老师真就凭借多年的功底，在那上面完成了既定动作。”崔鹏科说。置身于深山浓雾之中，所有人都完成了一次“修行”。

须臾之间

对于从业十几年、操刀过无数大型舞台节目的崔鹏科来说，为什么编导《和》这个时长仅3分半钟的作品，重新激发了他的表达欲？他对南都记者答道，做这个节目让他和团队都改变了很多，一方面是超越了过去以棚内录制为主的工作方法，另一方面是从对视觉化呈现的倚重转向了对传统文化的深入解析。在他看来，这是一个质的进步。

“做完了《和》之后，我再回头看我自己以前的所谓‘中国风’的作品，心情完全不一样了。如果现在让我重新去做，我一定会比那时候做得好很多，不止一倍。因为以前更多的是一些既定的认知，比如说‘中国风’，乐器里面要有个笛子、有个古筝，舞台背景放几幅山水画，勾个轮廓，编舞上加几个古典舞的动作，可能就算是‘国潮’了，也就是说把中国风的元素跟现代潮流的东西做一个融合。”崔鹏科说道，“而这次的作品，就真的是中国传统文化，最大的区别在于，必须要保证它的‘准确性’。”

最终面世的《和》，文化浓度极高，出现的每个元素都有意义，有“来处”。最显要的比如贯穿节目始终的“心与意合，意与气合，气与劲和”，便源自太极拳之“内三合”；饰演戚继光的演员所吟诵的“封侯非我意，但愿海波平”，确是这位民族英雄写下的自励诗句。

除此之外，还有更多细节凝聚着匠心。譬如剧情中两人对弈的那盘棋局，其实是中国围棋历史上著名的“死局”，节目正是在惆怅、纠结的破局思索中展开。

《和》中还原了中国古代围棋名局。

两位太极拳高手过招时，云海中若隐若现的光点特效，是在道教文化、乃至于中华文化的发展中，具有重要地位及价值的“河图”、“洛书”。

“河图”、“洛书”。

在节目编创过程中，很多主创都不禁被传统文化的精深、幽微深深吸引，崔鹏科把《道德经》从头到尾研读了一遍，又听吴彤讲了很多“笙”的道理，几度因为“信息量过载”而失眠。他越来越发觉，生活中的许多事物正如“道”的阴阳相生、太极的刚柔并济、笙的一呼一吸、围棋的一黑一白那样，是正反两面相互依存。面对“死局”，弈者不应执迷争胜，或许最好的解局方式就是“放下”，然后重新开始。

在《和》的尾声，当现代装扮的吴彤与古代版的“自己”手谈之后，棋盘清空，而他在对局开始时敬予对手的一杯清茶仍冒着热气。

崔鹏科说，这个“开放式”的结局也映射了他的心境。是一场古今对话也好，体悟与思辨也罢，走出迷局之后，内心的豁然开朗只在“须臾之间”。

出品：南都即时

采写：南都记者 侯婧婧

资料图由受访者提供

编辑：向雪妮,张亚莉

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