9月25日，《传奇——刘永刚“本相”主题作品展》在北京锦都艺术中心展厅拉开帷幕。此次展览由北京锦都艺术中心主办，北京锦都艺术中心董事长/艺术总监、著名艺术批评家/策展人荣剑博士策展，著名艺术理论家、批评家殷双喜博士担任学术主持人，展出44件刘永刚近年创作的架上绘画作品、瓷艺瓶作品和雕塑作品。

展厅现场 巨幅组画作品《本相》

此次展览展出的刘永刚44件作品中，最重要的是一件名为“本相”的巨幅组画作品，尺寸长18米，高3米，整整占据的展厅里最大的一面展墙。这件巨幅作品是刘永刚历时5年精心创作而成，这件作品史诗般的呈现，同展厅里的其他作品互相衬映激荡融合，营造了一方“传奇”的艺术空间，奏响着一曲“本相”交响曲。

展厅现场

展厅现场

在策展人荣剑看来，刘永刚的“传奇”是对“浮士德精神”的体验与诠释，其艺术之旅犹如是对灵与肉的持续追问与表达，永不满足于已达到的精神状态，那些曾经给予他鲜花与掌声的肯定，宁愿重新选择在不断更替和不断否定的对象中寻找一个新的自我。“从站立的文字到野性的温情，从艺术本体到生命本相，主体的存在与众多他者的纠缠，是在黑暗的冲动中觉悟到正确的道路，通过负罪生存的勇气为自由立法，在理性濒临地狱时也要与虚无主义的惰性决战。艺术永无止境和无可遏制的诱惑，那是刘永刚的‘本相’，最终期待在与‘靡菲斯特’达成的赌约中，完成一次创造性的超越。”

作为具有国际影响力的中国当代著名艺术家，刘永刚在他50年的艺术创作历程中，对艺术的探索充满着浮士德精神，生命的张力始终保持着对灵与肉的持续追问与表达，永不满足于某种创作材料、形态、作品题材和已达到的精神状态。从各种材质的雕塑、装置到油画、水墨、综合材料，从具象写实到抽象表现，从传统题材到现当代的呈现，从宏大叙事到人文关怀，艺术家最终指向对生命与艺术本相（本体）的史诗性呈现。

开幕式嘉宾合影

众多社会各方面人士、艺术爱好者们出席了开幕活动。展览开幕现场，来宾们远观巨幅作品为之惊叹，近看小作局部为之赞叹，观者被带入到一切皆有可能的想象之中，进入到历史时空的穿越中，它可以是对过去的释然，也可以是对当下社会现状的展现和警示，抑或是对未来美好的预示。

刘永刚“本相”艺术学术研讨会

展览开幕期间，同步开展了刘永刚“本相”艺术学术研讨会，研讨会由艺术评论家殷双喜博士主持，参加学术研讨会的批评家有：贾方舟、徐虹、杨卫、王端廷、高岭、彭锋、夏可君、邓平祥、郭晓川、顾振清、范晓楠等，资深企业家、艺术作品收藏家吕忠丽女士也参加了学术研讨会。面对刘永刚自由的、没有边界的“本相”艺术，专家们各抒己见，

在研讨会上，殷双喜指出，疫情改变的不仅是经济，文化艺术方面也发生了变化。他说：“当代艺术的根本价值不是表现个人的小我，而是去思考这个星球关于我们的生存体会，这个问题看似宏大，但是落实到艺术家这里就非常具体，是一个个作品，一笔一画，点滴而成的；永刚这幅大型作品，是中国传统文化在德国教育背景下的创作呈现，这件作品可以说是站立的绘画，放在任何一个美术馆都是站得住的。”

《本相-宠物》 综合材料160×190cm 2019年

《本相-叠彩》系列1 综合材料 75×50cm 2021年

《本相-站立的文字》 30X 25X10cm 雕塑绘画 树脂2015

《本相》系列陶瓷1 陶瓷 60×28cm 2018年

贾方舟表示，刘永刚这批作品显示了他的艺术空前的自由度发挥。“‘自由’精神应该是作为一个当代艺术家的‘本相’，《本相》体现刘永刚在画面的随心所欲，作品不断自由的、率意的在画面上‘生长’。画面的形成带有很大的表现性、偶然性。 ”

徐虹则认为，刘永刚的绘画作品，看上去非常自由，实际上和他的文字一样有非常多的细节，每一寸的质感，变化，从纸到塑料、到色彩，薄和厚，都在把握中。“站立的线条”将在刘永刚新的绘画创作中更突出，更显现。

展览持续至10月21日。

编辑：黄茜