周周有戏睇，湾区粤韵由你启！

今周有咩好戏？

粤剧《白蛇传·情》，戏剧《恋爱的犀牛》，舞剧《醒狮》《春之祭》，舞台剧《活动变人形》······

——广州——

新编粤剧《白蛇传·情》

时间：5月27日

地点：广州大剧院歌剧厅

白素贞与许仙本同是佛前一对莲，历劫投生为人与白蛇。许仙几经轮回忘却前尘，白蛇修炼千年却依然念念。于是，她与小青到人间追寻许仙，求续情缘圆愿。西湖雨中伞下两心钟情，成就世间美眷。谁想法海持法守严不容白蛇妄来人间与许仙结缘。至此，白素贞端阳酒后现真身许仙惊魂，她昆仑山求仙草救夫。水漫金山索夫回家，遍体鳞伤依然情真不悔，许仙被深深感动，断桥寻妻，夫妻再诉衷肠，终圆心中愿，续得千年情。

该剧以“情”为切入点，提炼升华“情”的实质与“爱”的内涵，运用粤剧综合表演艺术，结合现代理念舞台样式与审美观，演绎凄美的传说。其同名电影2021年上映，票房创下中国戏曲电影之最，并荣登2021年豆瓣年度电影十佳评分最高华语电影榜单；粤剧电影《白蛇传·情》推广曲《待你归来》受邀参加哔哩哔哩“2021最美的夜”跨年晚会，也成了2021年戏曲界的年度“出圈”大事件，引发了“粤剧白蛇IP”热潮。《白蛇传·情》电影与舞台剧在豆瓣分别获得了8.0和9.1的高分。

现代舞剧《七窍生烟》

时间：5月27日-5月29日

地点：广州大剧院实验剧场

现代舞剧《七窍生烟》用较为幽默，抽象和充满想象力的方式，展示一些在不同情况和背景下被激发的肢体真实反应。《七窍生烟》 作为亚生林青年艺术家扶植计划委约作品，首演于北京。2021年，作为特邀剧目于第八届乌镇戏剧节亮相。

这是一份时常从内心喷涌而出，在胃中翻腾倒海的感受，是一次心悸，是气息倒灌。编导希望通过这个作品，扩大力量的定义，借着力量驱使而来的光怪陆离，从心理和肢体上收集这些人类天性中兽性的本能反应，收集这些关于力量的丰富色彩。

戏剧《恋爱的犀牛》

时间：5月27日-5月28日

地点：广东省友谊剧院

被誉为“永远的爱情圣经”的《恋爱的犀牛》是中国小剧场戏剧史上最受欢迎的作品。自1999年首演至今22年，共上演9个版本，近3000场，是中国演出场次最多，演出地域最广，票房长盛不衰的剧坛奇迹。它曾走访10多个国家和地区，剧本也已有众多外文译本。它是中国在国际上巡演次数最多、最令世界瞩目、并革新世界对中国戏剧认识的扛鼎之作。

《恋爱的犀牛》讲述了年轻人马路追求性感神秘的女孩明明的一系列过程。马路为了追求明明做了能做的一切，一次意外的巨奖看起来能够使他获得明明，结果只是让他陷入更深的绝望。四处乱窜的推销员“牙刷”为马路找来妙龄女郎红红和莉莉，又导演了一场荒唐闹剧。马路的疯狂使恋爱指导员的理论彻底崩溃。在一个犀牛嚎叫的夜晚，马路以爱情的名义将明明绑架......《恋爱的犀牛》以崭新的叙述风格、表演方式和舞台设计赋予了话剧新的形态；以犀利而无畏的姿态探讨痛苦、坚持和孤独。突破性的诗性台词亦成为一代文艺青年的集体记忆。也见证了无数人的成长，影响着几代人对爱情、对梦想、对自我的诠释。

宫崎骏动漫主题组曲音乐会：龙猫和他的朋友们

时间：5月29日

地点：广州正佳大剧院

音乐会演出的曲目是日本著名动漫艺术家宫崎骏和国际配乐大师久石让合作30年的经典作品，它们首次以主题组曲形式呈现，能充分反映画面主题，完美演绎故事。宫崎骏大屏幕动画与乐队的演奏同步进行，打破了常规死板的观赏方式，台上台下融为一体，如入佳境。

本次音乐会由五位出色的青年演奏家出演，首席由旅加22年小提琴艺术家余嘉音Carlin Yu出任，余嘉音先生获加拿大皇家音乐学院小提琴演奏文凭，并在加拿大Pickering艺术节获金奖。

粤剧《谯国夫人》

时间：5月29日

地点：广州大剧院歌剧厅

南北朝时期，神州上下，群雄逐鹿，战火纷飞。岭南一地，俚族少女冼英继任千峒大首领。她肩承重托，以苍生为己任，护国爱民，为维护国家统一、岭南百年安定而殚精竭虑。她与太守冯宝互生情愫，结成连理，共保百越平安；她果断平息情同兄妹的峒主达猛冲动的怒火，消弭兵燹祸变；她谨守与陈朝君主陈霸先的承诺，临危受命，让独子冯仆进京尽忠，辅佐幼主。未料，陈朝灭亡与隋军压境的消息同时传到岭南……面前是大军步步紧逼的铁蹄，背后是誓死抗争的俚族百姓，存亡之际，冼英会作出怎样的抉择？

一位伟大的女性，一篇壮烈的史诗。冼英终其一生心血谱写了“我事三朝主，唯用一好心。盛名皆虚妄，孑然一老身”的千秋传奇，也留下了民众万古景仰的“岭南圣母”神话。该剧入选中国文化部“2020年度全国舞台艺术重点创作剧目”，以崭新姿态把“巾帼英雄第一人”冼英的故事呈现在了舞台之上，是一部集思想性、艺术性和观赏性于一体，制作精良的作品。

话剧《南越王》

时间：5月22日-5月29日

地点：广州话剧艺术中心十三号剧院

公元前204年，赵佗创立南越国。南越王的到来，使得中原文化与岭南文化融合，从而创作出了有独特岭南特色的先进文化。话剧《南越王》在两个钟头的时间里浓缩了这半个多世纪的珍贵历史瞬间，通过一个人的故事展现了一座城的历史。

《南越王》是首部广州本土文化大型历史剧，也是国家文化艺术精品工程和广州市政府文化艺术重点项目。该剧在布景设计、演员表演，以及思想理念等多角度均备受赞誉。在剧中，我们将回到几千年前，充分感受那个动荡时代的历史风云和人文交融，感受大气磅礴之下丰富的岭南文化内涵与民族生命脉络。

致敬经典 奥斯卡电影经典名曲音乐会

时间：5月29日

地点：星海音乐厅室内乐演奏厅

奥斯卡经典电影金曲音乐会为您打造唯美经典的音乐现场，在真实世界中感受感官的无限维度。演奏曲目涵盖包括《教父》《寻梦环游记》《爱乐之城》《狮子王》等奥斯卡经典电影主题曲在内的18首音乐。

音乐会由新生乐团（NCO）演出。乐团音乐人毕业于奥地利海顿音乐学院、美国卡内基梅隆音乐学院、加拿大布兰登音乐系、中央音乐学院、星海音乐学院等国内外著名音乐学府。他们是中国现场音乐会领域中新生力量，全国演出数百场。他们通过在新生代喜悦的音乐元素中结合古典的演绎形式，带来无限可能的音乐现场，使音乐厅现场演绎魅力更符合新生代的审美要求，把现场音乐推向更开放、多元、创新的音乐新时代。给无数年轻音乐爱好者提供了更多选择。

——深圳——

舞剧《醒·狮》

时间：5月28日-5月29日

地点：深圳坪山大剧院

大型民族舞剧《醒·狮》以一百多年前的鸦片战争为故事背景，讲述了两位舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义等不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变。舞剧通过“起势”“探青”“醉睡”“入阵”“发威”“醒狮”六幕展现中华民族在欺压中觉醒反抗从而获得尊严和力量的蜕变过程，其中也映射出醒狮文化的生生不息和醒狮气脉的代代相传。

舞剧《醒·狮》主创团队由广州和北京新锐创作人员组成，演员大部分是95后。年轻化的团队为作品创作及宣发模式都带来全新的风气。《醒·狮》的艺术性方面体现出大气、精致、时尚的特点，既不失历史的厚重，又独有澎湃的激情。运用个性化、年轻化、现代化的标签让“主旋律”题材更具感染力，用高超的艺术水准和诚恳的求实心态走进普通人，刷新了人们对此类舞剧的认知。舞剧获得中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、广东省第十一届精神文明“五个一工程”奖，豆瓣评分亦高达8.9分。

舞剧《春之祭》

时间：5月26日-5月27日

地点：深圳保利剧院

一百多年前，斯特拉文斯基写下了《春之祭》。这部芭蕾舞剧的音乐百年来吸引了无数舞蹈艺术家为之着迷。2016年，杨丽萍组建了一个国际化的团队，与叶锦添、何训田等众位艺术家一起展开了对于这段生命“密码”的伟大冒险。两年之中，他们穿越幻象，历经轮回，从“无”中创造“有”，以东方释西方；以不同，求大同。

这部《春之祭》是杨丽萍以东方审美、东方智慧、东方哲学全新演绎的《春之祭》。舞台形式上充满了神秘的东方元素，舞蹈语言则在一贯对的杨氏舞蹈美学的基础上又有了全新的探索。剧情上，更是在《春之祭》原著的基础上展开了瑰丽的想象。

杨丽萍版的舞蹈剧场《春之祭》讲述了这样一个故事：“神”因为有了悲悯之心，资源坠入红尘，历经万千，变成了“人”；“人”因为有了觉悟之意，甘愿奉献，无畏牺牲，又从卑微的“人”超越宿命变成了“神”。人们在大地上奔忙，人们在大地上歌舞；人们在大地上生活，人们在大地上幻灭；人们在大地上觉悟，人们在大地上渡与被渡，立地重生。

岁月如诗—徐洪演绎莫扎特作品钢琴独奏音乐会

时间：5月28日

地点：光明文化艺术中心 演艺中心

徐洪，国际钢琴演奏家，长江艺术家。曾就读于美国伊斯曼音乐学院、茱莉亚音乐学院，2010年他是唯一的获得纽约茱莉亚音乐学院最高艺术家文凭的毕业生，被校长颁发鲁宾斯坦大奖。他曾与诸多世界超一流大师合作演出，如俄国大师阿什肯那齐、普列特涅夫、纽约大都会歌剧院艺术总监雅尼克·奈赛.塞金、马克·艾尔德爵士等。合作的中国艺术家包括吕嘉、吕思清、秦立巍等。他的演奏足迹遍及世界各大音乐演出场所：如美国肯尼迪中心、卡内基音乐厅、中国国家大剧院、香港文化中心等。

5月28日，他将来到光明文化艺术中心，演绎莫扎特的经典之作。“上帝宠儿”莫扎特精美隽永的天才巧思和浪漫抒情的内心独白，都将经由他的指尖流淌而出。

——佛山——

舞台剧《活动变人形》

时间：5月25日-5月26日

地点：佛山大剧院-大剧场

舞台剧《活动变人形》改编自中国作家王蒙的同名长篇小说。小说以倪吾诚的儿子倪藻作为语言学家于1980年出访欧洲，拜访父亲当年的朋友开篇，回叙几十年人间沧桑和倪吾诚的一生经历。小说概括了数十年间中国的历史风云和社会变迁，反映了生活的形形色色及其本质的诸种矛盾，揭示了民族性格中的痼疾，以及长期以来积淀的陈腐观念。

舞台剧《活动变人形》在此基础上改编，旨在展现出中国社会进步过程中的矛盾、艰难与曲折。传统与现代、中国与西方的碰撞仍在继续，在这个时代亦能引发思考，这也是这部作品当下的社会意义所在。本剧于第五届华语戏剧盛典夺得最佳年度剧目、最佳投资人，以及最佳女配角三项大奖。

南都记者 周佩文 实习生 赵婉彤

编辑：周佩文

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本文作者

周佩文

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南方都市报记者