岭南文化，湾区精彩。

——广州——

时代·争鸣·焕然·艺新——当代名家学术邀请展

展期：7月19日— 7月25日

地点：高剑父纪念馆（广州市越秀区解放北路861号首层）

“时代·争鸣·焕然·艺新——当代名家学术邀请展”邀各艺术领域（国画、油画、水彩、岩彩等）有继承、有创新、有建树的当代艺术家参与，策划选取的名家作品将以“创作视野之广博、艺术家创作力之深厚、作品学术价值之高度”为综合考量标准，以综合呈现本时代多元的艺术风貌、创新的表达技巧、进步的艺术思想，本次展览既是一次针对当代艺术的归纳梳理，也能为艺坛新生力量指引方向。文艺，是时代风云的先声，是社会生活的记录，是群众思想感情的凝结。当代资讯的快速流通为艺术家们的创作提供便捷的信息、广阔的背景，比以往更丰富、更复杂的时代舞台，正召唤着优秀艺术家们大展身手，各抒己见。艺术发展的内生动力，离不开百花齐放、百家争鸣，优秀艺术的诞生，必定是在奋起向上的潮头竞争中脱颖而出！目极远方，心寄寰宇，新新世界敞开怀抱，正待勇者焕新，高歌猛进。

广州美术学院2022年本科毕设作品精选展览

展期：7月6日—8月13日

地点：广州市荔湾区恩宁路265号 金声电影院二楼

今年，在广美毕业展校内展之后，N视频联合广州美术学院，以“N for _”为主题，汇集来自视觉艺术设计学院、工业设计学院和跨媒体艺术学院等学院的众多精彩作品，将在永庆坊开启一段跨越虚实、俯瞰万象的艺术之旅。本次广美毕设精选展以“N for _”为主题，汇集众多饱含创意、情感与思想的作品，构建起一个不断变化的空间。当中的作品或俯身草木之间，关注人类活动对自然（nature）环境的影响；或将艺术设计与康复医学相结合，以更人性化的思考体察患者的需求（need）；或回归动画，让线条与色块成为滋养（nourish）情感、找寻记忆的土壤——形式、观点、风格各异的作品共同编织起一个虚实相交的空间，以期漫步其中的观众在自由的感知和体验中，主动探寻属于观者自己的答案。本次展览将为观众搭建了解艺术、了解校内艺术思考的窗口，让更多人领略艺术与想象的魅力。

广州印迹——城市风貌摄影展

展期：6月8日— 8月8日

地点：广州政协文史展示中心三楼

6月8日至8月8日，由广州市政协办公厅主办、广州市摄影家协会和广东岭南诗书画研究院协办、广州政协文史展示中心承办的《广州印迹——城市风貌摄影展》于广州政协文史展示中心三楼展出。本次展览通过“忆”“花”“城”“情”四个主题，多角度呈现广州自20世纪70年代至今在物质文明和精神文明两个方面取得的辉煌成就。旨在让观众除视觉体验外，能更立体地感受广州的人文情怀与城市温度，更深入地学习广州历史文化，真正读懂广州、热爱广州、奉献广州，体会到广州喜迎党的二十大、推动实现老城市新活力的稳健步伐。在设计上，展览以平面的摄影作品、立体的文字装置、酷炫的现代装饰布置展陈空间，并兼顾展品的大小、色彩、节奏、形式感等美学要素，旨在让观众能从图像、文字、陈列设计等各个方面感受广州独特的魅力。

《游心》卢小根作品展

展期：7月15日—8月26日

地点：广州市天源路1190号华南植物园2#~3#馆

卢小根1961年生于广东，现任广东第二师范学院美术学院教授和院长、中国美术家协会会员、广东省中国画学会会理事，2018年5月在广东美术馆举办“浮游 卢小根作品展”。他的新浮游，或者叫向海的更深处游弋，是深刻的，富有思想性，但它有点沉重，需要一再探索和深究。它是一定不乏艺术性，而且很当代，这是作为一个深刻主题还让人愿意心悦诚服地领略的一系列作品。它隐约还有马蒂斯系的装饰性，那大片大片的冷淡灰，甚至与家里那套爱马仕橙的皮沙发正好匹配。我们忙过了考试季，渡过了疫期中的春天，迎来了华南国家植物园艳阳高照的美丽盛夏，各种植物在经历了漫长雨季之后恣意生长，无限昭示生命的旺盛。该开花开花，该结果结果，不管你空与不空，有用还是无用。世界万物，和人 ，一切都是这样。

艺术进万家：2022陈永锵作品巡回展

展期：6月24日— 7月24日

地点：恒逸艺术馆（广州市越秀区麓湖路13号·广州艺术博物院二楼）

展览共展出陈永锵先生的艺术作品30件（高清复刻品），作品包括：写意花鸟系列、植物系列、岭南风土系列和生肖系列等。陈永锵先生的艺术一方面坚守传统中国写意画的笔墨技巧，又创造性地将山水画中皴擦等技法用以表现花木；另一方面吸收西方写实绘画中的“塑造”技法，借鉴表现主义及印象派的造型和色彩等艺术语言，呼应了高剑父所提出的“折衷中西”这一岭南画派重要的艺术思想。作为写意花鸟画家的陈永锵借助笔墨歌唱生命，希望其艺术中张扬的生命热情、亲切的生活气息、沉郁壮美的诗意，可以为民众带来感动与力量。陈永锵先生，广东南海西樵人，1948年生于广州，1981年毕业于广州美术学院国画系研究生班，获文学硕士学位。现为中国画学会副会长、广东省中国画学会会长、中国艺术研究院美术创作研究员、中国国家画院研究员、岭南画派纪念馆名誉馆长、广州美术学院客座教授，国家一级美术师、享受国务院特殊津贴专家。

直到世界尽头：维姆·文德斯电影回顾展

展期：7月21日— 8月14日

地点：深圳百老汇电影中心、深圳百丽宫影城（来福士广场店）、广州百丽宫影城（猎德igc店）、广州百丽宫影城（天环店）

时年77岁却仍活跃在电影创作前线的维姆·文德斯，至今已导演和制片逾80部作品。广深站此次精选展映文德斯的10部影片，每个城市放映3轮，——这也是本次巡展截至目前片单最丰富、放映场次最多、展映周期最长的两个城市。本次影展以《德州巴黎》作为开幕影片，不仅因其斩奖无数，曾包揽戛纳电影节金棕榈奖、费比西奖与人道主义精神奖的桂冠，更因为它是中国影迷最为熟知的文德斯影片之一，用声光影相渲染了旅途中一段自我追寻的修行，捕捉了人物心底最真挚的情感。广州首轮播放将以文德斯的两部人物纪录片开篇，引领影迷们进入文德斯的创作世界。开映后的第一部人物纪录片《乐满哈瓦那》，记录了一群古巴艺人，随着电影的热卖及专辑CD的出版，他们被大众重新提起。本片是近年来国际知名度最高的音乐片之一，将淳朴与浓烈的古巴音乐魂展现得淋漓尽致，是极佳的视听盛宴，观毕，你一定会想要把配乐翻出来重温！

《自若神闲》主题展

展期：7月2日— 8月31日

地点：云门 NEW PARK 首层长廊

艺术家麦麦伟ISOLAN 说：“在我感悟的猫，很大部分是自身精神的超脱，在养猫画猫的过程中，感悟到猫式生活与人性的相通，以猫的姿态进入想象的世界，产生出有趣的角度与矛盾。本应习惯了无趣的生活细节会变得奇幻无比。” 当代艺术里面，作者最喜欢的艺术家是村上隆、田名网敬一。而再久远一些的艺术家是达利、莫奈、高迪。可能因为读书时是设计装潢专业，作者喜欢丰富的色彩和有设计感的构图，也喜欢表达温暖而正面题材的作品。自若神闲系列，猫进化成了类似猫之神的形象，它是更贴近人的存在，来自作者内心的表现。创作自若神闲时，作者有一种洒脱的感觉。最近创作的猫式山海经，虽名为山海经，但不是传统意义上的山海经，更多是深化作者之前创作的一些灵感生物。不同的生命个体承载了每种不同的情绪。以传统卷轴式的绘画，它可以是单独的，亦可以无限伸展的，这是一种新尝试。

阈限空间

展期：7月1日—7月31日

地点：红星学校3号楼4楼天台（不设季楼上）

「阈限空间」展览是一尚门联合不设季、红星学校邀请十九位艺术家、一个小组共同对一个“未完成”空间进行了一场再创作，他们通过不同媒介，关注于空间、色彩、材料等关系对施工状态的工地天台，对人的“在场性”进行重拾，赋予空间感知的艺术性思考。本次展览期待能给热爱生活热爱时尚热爱艺术的朋友们带来不一样的视觉体验和空间阈现。“阈限空间”指的是人们走过而不停留的空间，它代表了一种前行并寻找目的地的过程。并在这个过程之中，我们作为人的意识与这个“无特殊指向”的空间发生的纯粹关系，同时在每个人的脑海之中对这段时间与空间带来的特殊想象，因而会产生一种对“意外”产生的期待或感应。总体来说，它是一个心理上“悬而未决”的“不定性”状态。因此，“阈限空间”对于创作的意义在于它的非连贯性、非闭合性、非完整性所带来的艺术“潜在性”。

热爱与烂漫 秋山孝插画作品展

展期：5月20日—7月18日

地点：广州市海珠区B.I.G海珠湾艺术区艺术展厅

年中的艺术氛围没有因为“龙舟水”而减少。“热爱与烂漫”秋山孝插画作品展在开展当天，许多热爱插画设计的朋友纷至沓来，大家在色彩的世界里沉浸，感受设计蓬勃发展的生命力。在这一次展览，我们可以通过对中国传统艺术、国外艺术和平面设计选择性的吸收，融入于现代海报设计中，寻找探索自己的风格。仔细端详每个单元，作品色彩明亮饱满，对比强烈，充满视觉冲击力。以幽默的漫画形式把严肃的主题用轻松的手法表现出来，是秋山孝先生的个人魅力。本次展览将于7月18日落下帷幕，希望你在这里碰撞、共感、共鸣，发生奇妙的反应。

XX-关于女性与她的觉知

展期：4月25日— 7月25日

地点：广州美联体医美艺术中心

“X”从图式上来说，分别是两条交错的线条，分享着同一个交点。“X”的交点是尝试去寻找那个可能且存在的共性。虽然它可能只是一个点，但足以让我们彼此依偎，成为继续前行的动力。“XX”两组交错的平行线，它们同时又在指向不同的方向，代表着每一组差异的个体或群体。我们珍惜并尊重彼此的不同，正如经典“女性主义”之中对多元化的包容。简而言之，这是一次关于女性的、求同存异的展览。本次展览邀请了三位年轻艺术家：刘婷、黄逸哲、杜灼莹，三位艺术家有着不同的成长经历，以至于她们的艺术创作也是迥然而异。刘婷在情绪饱满的表达里接近绝对的力量；黄逸哲以看似静止的抽象空间和其具有的“剧场性”，揭示一切存在的相对静止和永恒运动；杜灼莹借着视觉中的光与色，追寻生命的具体成因和它们在夹缝生存的韧性。

——深圳——

从董其昌到傅抱石——金陵绘画四百年特展

展期：7月17日— 10月16日

地点：何香凝美术馆（1—8展厅）

本次展览展出南京博物院藏明清及近现代作品77件（套），合共约180幅作品。展品涵盖一级、二级的古代艺术精品，如董其昌、龚贤、樊圻、蔡泽、高岑、邹喆、魏之璜、魏之克、髡残、程正揆、程邃、张风等四十多位，集中呈现了16-17世纪金陵画坛盛貌。近现代名家有“新金陵画派”的傅抱石、钱松喦、张文俊、亚明、宋文治、魏紫熙等。以他们为主体的“江苏国画工作团”在60年代初，曾创造了跨越六省的二万三千里写生的壮举，呈现出新时代的笔墨语言。中国画改良运动的历史语境中，他们的作品所反映的“新旧变革”是中国画创作的“现代图式与绘画语言”的探索。金陵与深圳，两座城市相距千里，以艺术之名的交流，恰是古典与现代的一种对话：从古典上下文理解当下的文化创新，也在当代的时空中看到古典的价值。作为公益服务机构的我们冀望以持续的古典艺术专题展，为深圳的城市精神建设和文化生活做出应有的贡献。

微观之作——英国V&A博物馆馆藏吉尔伯特精品展

展期：7月15日—10月30日

地点：南山博物馆一层一号专题展厅

本次展览精选90件英国V&A博物馆馆藏珍品，带你步入吉尔伯特夫妇绚丽的收藏世界，邂逅惊艳时光的顶级艺术瑰宝。4大展览篇章诠释欧洲贵族艺术演变，沉浸体验17至19世纪欧洲贵族生活。英国维多利亚与艾尔伯特博物馆（英国V&A博物馆）是一座世界级的艺术、设计和表演博物馆，拥有跨越5000年的人类创造史，不可比拟的丰富馆藏。罗莎琳特和亚瑟·吉尔伯德夫妇以金器、银器及微型马赛克艺术品等工艺精湛的艺术品而闻名。他们在美国开始醉心收藏，后将藏品赠予英国。他们的收藏是20世纪欧洲装饰艺术领域最为全面的收藏体系之一，藏品于2008年起，入藏英国维多利亚与艾尔伯特博物馆。本次展览的展品包括海螺杯、巧克力壶、维多利亚女王鼻烟盒、腓特烈大帝鼻烟盒等等。

焯雄个展「赋比兴」

展期：7月9日—8月31日

地点：深圳市南山区蛇口南海意库2栋109

本次展览由潘乃晨策划，展出艺术家焯雄的多件综合材料作品，将持续至8月31日。焯雄出生并生长于内蒙古大草原，家乡给予他无限的情感，成为他创作的主要灵感来源之一。焯雄的作品里既包含了故乡、母亲、宗教等经典创作主题，又带有对现代社会的深切观察，东西方绘画语言相结合的笔触呈现在他的画布上，两相融合，构建出他对过去的记忆及当下生活的感知。他虽有意识地借由媒介自身的流动、走向和特性来达到预期的视觉效果，但在内容表达上，焯雄倾向于不做过多的阐述，让观者直接从画作的形状色彩本身激发联想，获得感悟，从而赋予画作更加丰富多彩的内涵。

同心共创——关山月美术馆建馆25周年“山月文创”限量精品展

展期：6月24日— 9月23日

地点：关山月美术馆一楼展览序厅东侧

1997年6月25日，深圳市关山月美术馆建成开馆，这是深圳市文化建设的一大盛事，也是深圳迎接香港回归祖国的重大献礼。二十五年来，关山月美术馆围绕自身的学术定位和发展思路，以研究为龙头，以收藏为基础，以展示、教育、推广为手段，通过严谨的学术研究提升展览质量，通过以观众为中心不断提升服务水平，努力打造一座功能完备、定位明确、审美教育与时尚休闲兼备的现代美术馆，让市民在高品位的人文休闲氛围中“共创共享·艺术之美”。关山月美术馆建馆25周年“山月文创”限量精品展精选了一批我馆历年的文创精品予以集中展示、限量发行，其中包括：关山月《十六字令·梅》高清复制件，1997年出版的《关山月作品集》，关山月美术馆开馆一周年纪念封，三周年庆中国结整版邮票，二十五周年纪念封等等。

2022 第三届 谷雨艺术节“世界变了”主题展

展期：7月16日— 8月20日

地点：舒心堂·生空间 （深圳市南山区大新路198号创新大厦A座9楼）

“世界变了”——世界每时每刻都在变，而在衡变中也会出现异变。细细感受，原来现在出门需要手机、口罩和绿码这三件套了。而艺术世界同样也在发生着翻天覆地的变化，现如今人们都在讨论着NFT、元宇宙、数字金融、区块链等的新兴事物了……无论清晰与否，我们每个人都或多或少感受到世界变了，而我们又该如何面对这些变化呢？20世纪40年代，抽象表现主义的先驱艺术家德库宁则通过挥舞画笔来面对内心深处对于他身边女性（主要是他的母亲以及太太）的情感变化。通过先素描、上颜料，然后在颜料上二次素描再刮掉表面的循环重复像舞蹈表演一般的绘画过程，艺术家在激情创作后仿佛更了解自己内心的变化，也更明白该如何去接受它了。随着世界依然在改变，我们对于自己意识、身体、心灵的表达也变了。第三届的谷雨艺术节正是在这样的启发下，确认了本届的主题为“世界变了”。

我和我——卤猫个人画展

展期：6月3日— 8月31日

地点：深圳光明文化艺术中心

此次展览完整地呈现艺术家卤猫近几年创作的架上绘画、雕塑、装置、影像与手稿等100多件重要作品。展览将以“蓝色花园”“我和我自己”“自画像”“四季旅程”“花”五大展区，营造层层深入的空间感与沉浸体验，呈现卤猫的最新创作语言与内容。蓝色是卤猫最常用的颜色，在他的绘画作品里会有大量的蓝色，静谧的深蓝，素雅的粉蓝，澄清的天蓝，明亮的钴蓝……各种蓝色的聚集，打造属于他的蓝色花园。他用蓝色记录“马约尔花园”，记录四季的变化，记录自己的旅途，蓝色在不同时间，不同场景的运用，让他的画增添了一份静谧和宁静。“黑狗”是卤猫的某种情绪，也是表达他当下的孤独感的意象之一。在不同的季节里，都能在这个展区的作品里看到一个男生和一只小黑狗。他通过场景，男孩和小黑狗的呈现，来表达他和他的孤独感相处的状态，即使一人一狗，但却不会令人感到孤独，反而能被画作治愈，从中得到安慰和快乐。

F.N.S.X. @未来历史——新媒体艺术展

展期：6月26日— 8月25日

地点：深圳龙岗大道与长山路交汇处云美术馆

由云美术馆主办的展览“F.N.S.X. @ 未来历史”将于2022年6月26日拉开帷幕。本次展览由方敏儿担任策展人，艺术家费俊、彼得·倪森（Peter Nelson）、丹尼尔·尚肯（Daniel Shanken）和许毅博四位艺术家参展。以艺术史为坐标，艺术家们提出当下社会所面临的问题。如同历史有来自不同层面的多重诠释方式，本次展览将以微观历史的视角探究艺术作为一个有关乎物与空间场域里的存在，四位艺术家所呈现的新科技作为视觉工具的叙述图像、物和空间的多重可能性。每个艺术家的作品具备不同的媒介、自己的特性和历史时间性，而艺术的历史也是指不同视觉表现的轨迹。这次展览分别穿插着空间关联时态，(超)物质性和视觉化叙述性的三个切入点，展示四位艺术家各自的作品对艺术探索的未来影响，一并反映艺术史研究中，数码技术和虚拟空间所带来的可能性和机遇。

——佛山——

微风见素——吴哲桐作品展

展期：7月3日— 8月3日

地点：佛山市禅城区体育路22号燃灯山房

吴哲桐，1978年生于广东省潮安县，2003年毕业于华南师范大学美术系，获学士学位。佛山市艺术创作院·佛山画院院聘画家、副秘书长，广东省美术家协会会员等。广东画院一级美术师陈迹说：“哲桐的工笔画，以两宋院体为本，避其富丽，取其精严。又掺入元人墨花墨禽一路，不赶时风，不与人争，清新静净而神凝意敛，自我完足，自有我在。他常以极简括之构图和极工致之用笔写莲花，一花一叶，幽微玄妙而又宝相庄严，观之能生清净心。”佛山市美术家协会副主席王永才说：“哲桐兄是一位以工笔花鸟画为创作方向的艺术家，透过其清新雅致的作品，可看出他内心的淡然，很难想象如此嘈杂的当下，他以如此安静的状态默默经营着他的花花草草；然而夜深人静时，他透过泼墨挥洒释放由江小白燃起的一系列情感，让我看到他的另外一面。也许每个人都是矛盾体，淡然的心境下偶尔也会躁动，这才是完整而真实的哲桐。”

『日出·印象』当代艺术展

展期：6月19日— 7月24日

地点：佛山市南海区桂城保利MALL  3楼艺术展厅

什么是印象派？那是一种美到窒息的色彩与光影完美的结合体。我们将强烈的色彩、变化光影与现代少儿美术教学相结合，让孩子们大胆地想象，积极地走出课堂，热爱生活，拥抱自然。跳出固有的思维模式，不再单纯地表现一个物体或一件事，而是透过孩子们纯真的眼睛去呈现一幅画，呈现属于他们自己独特的印象派。为此，本尹美术和孩子们积极准备了很长时间，并邀请了国内知名艺术家和他们的作品与孩子来一场超越年龄的碰撞，努力为观众呈现一出艺术与趣味、跨界与创新的视觉盛宴。Kandinsky曾捍卫“有一种艺术不是在重视物质世界，而是通过抽象的和谐与否，以及色彩的力量来和观众进行一场视觉上的精神共鸣。” 观者与作品的交流趣味不在于完全破译，而是纯意识的符号性留下的视觉印象，从而产生补全意识表白的冲动。在进行观看过程中，也许就是自我镜像的对照。看到内部一瞬间，we start dreaming.

南都记者 周佩文 实习生 饶泳欣

编辑：周佩文

更多报道请看专题：一周观展指南

本文作者

周佩文

5839W

南方都市报记者