粤剧古谱如何活化传承？ 《粤剧表演艺术大全·音乐卷》采用音频重录、视频示范等方式，把平面的古谱变得立体起来，真正做到活化传承。

由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局和广州市振兴粤剧基金会、广东粤剧促进会共同主办的《粤剧表演艺术大全》五大卷编纂工程，启动于2017年，并于2019年、2020年先后完成了“做打卷”与“唱念卷”的出版。

2021年，编委会全面进入编纂《粤剧表演艺术大全·音乐卷》，目前该卷已完成编纂付印，将于7月完成出版发行。

在《粤剧表演艺术大全·音乐卷》首发仪式前夕，主编、著名粤剧表演艺术家倪惠英，执行副主编、国家一级编剧何笃忠接受南都记者采访，分享编纂过程与内容亮点。

《粤剧表演艺术大全·音乐卷》分为“器乐篇”、“锣鼓篇”和“曲牌篇”三个篇章，倪惠英介绍，容量达到1000多页。曲牌篇收入了传统牌子套曲11套，小曲部分选入了由明清时期一直到现在643首小曲，不同时代的优秀作品，小曲类的跨度可以说是跨世纪。给未来的从业者提供大量资料学习、选用、研究。

“我们是挖掘、整理、提升，”倪惠英说，几百年的东西要追根溯源，要反复论证，这次音乐卷系统地对传统粤剧的曲牌和不同时期的各种小曲、古曲进行了大量的寻源发掘、梳理、提升。整个编书过程中，每一句话每一个字都经过反复论证，甚至很多时候反复推翻了再重做。

《粤剧表演艺术大全》执行副主编何笃忠介绍，不同历史时期，不同师承关系的曲牌有不同版本，造成很多曲牌会出现两种以上，甚至10几个版本，因此“音乐卷”在对资料的收集和考证上，都明显多于前两卷。需要去伪存真，有几个曲牌采用多种版本同时收入，既有古老的工尺谱，也有简谱、五线谱，一一收入，供后人研究。

在编撰过程中，编辑部找了大量历史书籍来进行考证，希望把粤剧的表演、音乐，梳理得更清晰，让后人知道粤剧从哪而来，它的发展、创作如何形成。
在整理乐谱方面，使用了工尺谱和简谱对照进行，虽然近代一般用简谱，但香港有些地方还是以工尺谱为主，作为一本教科书性质的辞典，应该给粤剧后来者、或研究者提供更多的资料，同时，在该卷附录中还有民国初期的古谱，作为一种史料提供给后来人进行研究。

“音乐卷”的编纂也离不开港澳粤剧名家的大力支持：“粤港澳三地文化同根同源，粤剧更是三地文化生活中重要的一部分。此次我们也邀请到香港粤剧最有代表性的人物，如阮兆辉、罗家英、何家耀等老前辈参与录音”

在录音的过程中，特别邀请到香港粤剧最有代表性的人物，如阮兆辉、罗家英等老前辈。因为疫情防控原因，录音分别在香港、广州两地完成。

“音乐卷”除了容量大，音频、视频示范也是一大亮点。

何笃忠解释了编撰示范音频的重要性，很多曲，如昆曲、古老牌子、古老大调等，历年来只是文字曲谱整理，近百年甚少传唱。“其中最难的牌子《弹词》，我们学戏六十多年都没听过，师傅也没唱过给我听，”何笃忠说，没有任何音像或者说这些留下来，的确是几近失传。

活化传承，怎么体现活？编写人员采用多种方法，首先是试谱、试奏，根据其他谱子，按照乐谱先用音乐试奏，先把谱子根据旋律还原因出来，再把音乐给演员听，再让懂官话的前辈小声哼给演员听，演员再学。牌子，还一些小曲的古曲、大调，全部进行了一次录音，让优秀演员进行重新录制。其次是根据乐谱的渊源，邀请昆曲艺术家进行指导演唱；另外还会根据师承关系，邀请粤剧界老前辈进行示范等。

由于锣鼓演奏多为‘心手相传’，需要示范，除了让优秀演奏员来进行录制，还收录了一些粤剧界老前辈示范，以及粤剧学校留下来一些珍贵视频，老前辈的锣鼓打法韵味点独特，可供后辈更好地学习。

“粤剧音乐确实是博大精深，源远流长，如果不及时把这些珍贵的，各个历史时期的发展情况，记载下来，将来就会失传了。”何笃忠说。

倪惠英表示，编写《大全》是为将传统的东西整理之后更好地推向未来：“希望能为后来者提供学习和研究的范本。”

据介绍，7月29-31日，《粤剧表演艺术大全·音乐卷》将举办首发系列活动，届时，昆曲、滩簧等剧种艺术家与粤剧名家一起交流演唱传统名曲，观众将欣赏到难得一见的传统粤剧官话演唱。

南都记者 李春花

编辑：李春花

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