“逍遥游”出自庄子《逍遥游》篇，逍遥意为物我两忘、无用之用、无所依凭而游于无穷。有自在，有神往，有共通，不刻意，不束缚，不纠结，才能逍遥而同游。

8月26日，“逍遥同游——李庚、崔晓东、袁辉、林存安、杨国新、吴雪艺术联展暨华夏思想者·庄子款葡萄酒发布”仪式在秦皇岛长城华夏酒庄举办。

展览的初衷是对庄子《逍遥游》意境与精神价值进行追索，以庄子之思想价值与《逍遥游》之精神内涵串联起一场与庄子思想有关的艺术展览，是对庄子思想和精神的回望，也是与庄子故里亳州蒙城的遥相呼应。

现场发布的“华夏思想者·庄子款葡萄酒”更是借冯远所绘庄子梦蝶形象，将庄子精神与酒文化表现得淋漓尽致，以庄子之思想内涵与长城葡萄酒产业发展相结合，是文化赋能产业的一次尝试，回应了庄子故里亳州蒙城在文化赋能产业发展方面的突出贡献与显著价值。

如蒙城县政协主席于杰所言，蒙城高度重视文化事业的发展，长期致力于弘扬、推动庄子思想文化的传承与研究，特别是庄子文化与酒文化的融合与创新，希望在未来能够有更多这样的将庄子文化深入产业赋能的机会，为助力新时期的产业文化融合创新做出贡献。

山水、人物、书法三种艺术表现形式，有一个共通的审美导向，就是逍遥自在，在个体精神和群体价值的逍遥同游中构建起逍遥自在的生命气象和对主体精神家园的表现，如果说山水画是依靠一山一水的时空融合关系来构建生命体验，人物画是依靠以形写神来进行生命表达和精神传达，那么书法艺术就是融山水、人物表现方法于一体，在一撇一捺、一顿一挫的笔画游走中塑造充满活力的生命涌动和逍遥自在的生命体验。

本次展览中，李庚、崔晓东、林存安以山水画的形式展现他们对自我生命意识的感悟与表现，袁辉和杨国新以人物画的形式呈现他们所具有的时代之思和审美之感，吴雪以书法的形式塑造他对书法空间所蕴含生命气象的关注，虽然各具特色，但均以写意的方式进行一种饱含生命活力、富有生活情趣的造境追求，由此可以使六人不同的艺术表现形式相融于同一展览中，并可以在相互映照的过程中，形成多元的生命观照和多维的情趣表达。

李庚、崔晓东、林存安三人虽均以山水画的形式表现不同的心境和生命体察，但是三人在表现形式上存在截然不同的表现诉求和表现理念。

李庚《泰山松风图》，68x136cm

李庚 《神哉彼泰山五岳传其名》，68x136cm

李庚 《云梦千行去潇湘》，136x68cm

李庚的山水画艺术汲古今中外为一体，融传统与现代为一炉，在水墨实验的过程中，形成了独具个人审美意识和审美风格的空间的艺术和节奏的艺术，在李庚不断探索、不断实验的水墨空间中，有对古意的追索，也有对当代的思虑，他开始了以水墨空间探索社会表达的路径。

崔晓东《长城夕照》60x96cm

崔晓东 《乙未秋》，48x51cm

崔晓东 《牧羊女》，40x60cm

崔晓东的山水画别具风格，能于繁复之中展现丰茂的生命意识，画面虽观之有繁，但清晰明了，并在对色彩的厚重强调之间，彰显出他对自然生活和自我生命繁茂的追求，在色彩转换中，在笔触涂抹间，我们看到了崔晓东对自然的热爱、对生命的歌颂和对自我精神家园的坚实构筑。

林存安《玉屏攀绮云》，69x69cm

林存安 《湖西正有月》69x69cm

林存安 《洒面松风》，69x69cm

林存安的山水画作品极富古意，他善于在对一山一水的表现中构建深远的观看维度，这是他对自我生命意识所展现出来的强烈占有和强势表达，在他的山水画中，有他孜孜以求的精神家园，有他澄怀观道的时空关系，还有他深藏于内心深处而鲜少显露的对隐逸的向往，画面中出现的茅屋、小径，是他寄托自我和精神畅游的所在。

袁辉《马球图》，34x68cm

袁辉 《欢舞》，50×50cm

袁辉 《飞天》，50×50cm

袁辉和杨国新主要以人物表现为主。袁辉人物画创作重在用线，取自书法中的线条，凝练概括中极具表现力，所以，袁辉的人物画均以线造型，以线条的表现语言构建起画面整体的叙事逻辑，由此形成的人物形象所具有的审美情感都是愉悦的、轻松的，这是线条的魅力，是书法线条转换衍生的魅力，也是以线造型所形成的人物情感和人物精神状态的自觉塑造与主动表现。

杨国新《古镇茶客》，39.9×44.5cm

杨国新 《抱着孩子行走的印度女人》，69.3×137.6cm

杨国新 《清梦》，25.9×21.3cm

杨国新画面中既有对新时代劳动人民精神面貌的写实刻画，也有对传统高士、仕女形象的写意表现，以写实表现承载他对生活的真切感知和对生命的真实体察，以写意表现容纳他对传统文人精神和仕女情怀的思索，不论是具有时代特色的写实人物画，还是具有传统韵味的写意高士与侍女，这些人物形象均生动中蕴含生气，超然中裹挟精神，是对人物生命气象的准确捕捉。

吴雪《道德经》摘句躁胜寒，138x46cm

吴雪 《庄子》摘句节饮食以养胃，95x21cmx2

吴雪 《庄子》摘句谋无主则困联，138x36cm

吴雪的书法艺术以气携势，气韵的流转是他书法构成表现中最关键的要素，以气之开合，带动线条之起承转折，构造起充满生命律动的书法空间，这个空间既可空灵超逸，又可宁静秀媚，既可刚烈浓郁，又可柔和婉约，在一撇一捺、一提一按之间，尽显吴雪对自我生命力的感知和表达。

李庚、崔晓东、袁辉、林存安、杨国新、吴雪六人以不同的艺术面貌和相同的审美诉求构筑起逍遥同游的艺术境界和审美追求，虽然六人的艺术表现各具特色，但是在此次联展展出的作品中，仍能看到六人所呈现出的相似的美学风格——对生命气象的执着追求、对精神家园的独立构建以及对逍遥人生境界的自在表达。

同时，在以艺术的多元融合和情感的多维表达构建起的风格迥异的艺术面貌中，还隐约的透露出一种超越性的审美追求，是六位艺术家在表达自我心绪过程中形成的一种超越时间和空间限制的交流与对话，因此，联展在作品风格迥异面貌基础上形成一种整体性的、超越性的审美认知，形成一种既有区别又有联系，既保持距离又可融合观看的审美维度，这是六位艺术家对作品生命气象集中展现的结果，对精神家园着力追寻的结果，更是在自我觉醒和自我超越基础上逍遥同游的结果。

在长城华夏酒庄这个馥郁芬芳之地，在文化赋能产业这个集中追溯之地，六人联展的集中呈现，似乎又向我们昭示了一些更富文化内涵、更具人文情怀的文化力量对艺术创作的浸润影响。山水画那些可以澄怀观道的空间构成，人物画那些直抵人心的形象塑造，书法艺术那些充盈着气韵生动的线条流转，似乎都在笔墨纵横之间，晕染上了长城华夏酒庄对文化、对历史、对艺术、对生态、对自然、对产业的尊重与厚待之姿。

展期至9月26日。

南都记者 黄茜

编辑：黄茜

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黄茜

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