著名舞蹈家侯莹的“广州时刻”：用影像创作的“舞蹈”

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原创2022-10-31 20:01

2022年春天，现代舞艺术家侯莹带着侯莹舞蹈剧场回到广州，以《元·22》《消失》《藤》为名的三个演出项目，分别在广州大剧院、李小龙故居，和永庆坊落地。

在这个城市的三个不同空间发生的演绎，既有侯莹一直对平衡与失衡、静止与位移、控制与失控的理解，又是新鲜的，游牧的。侯莹在将现代舞带入新维度的同时，搭建而成的肢体的重新打开方式，那是侯莹的一种“时刻”，是心路，也是一种新的可能。

近日，“侯莹沟通剧场摄影群展”在方所广州店举办，邀来宋晓丹、邵文伟、陈锐军、徐薇、蒋高艺、崔新基，又一山人，共同展出他们的摄影作品。从中我们可以看到，他们并非是被动的观看者，从而触发复杂的视觉感受，同样是一种新的“时刻”。正如摄影师陈锐军所说，“这些图片上由无数像素堆砌出来的画面，已经不是观众在表演现场看到的画面了——摄影不仅仅是记录，它必须是一种创造。”

侯莹表示：“现代舞蹈剧场最大的魅力就在于，它不会给你结果，而是要你处在一个莫名的位置、一种不清晰的状态，而这种对未知的无尽渴望、追求和探索，正是生命该有的状态。”“我希望观众更自由、更独立，用自己的感受来思考作品。作品发表以后，它本身是什么已经不重要，重要的是观众体会到什么。”

侯莹，旅美舞蹈家，中国现代舞团成立后的第一代现代舞蹈家，曾经担任美国纽约沈伟舞蹈团舞者、排练总监，三次登上《纽约时报》。以客席艺术家身份先后受邀于美国舞蹈节(ADF)、美国纽约大学(NYU)等进行授课和讲座。独舞作品《夜叉》《吻》《弥》等斩获国际大奖。

1996年作品《夜叉》获白俄罗斯现代舞金奖，2001年获得亚洲文化基金支持赴美留学，2002年至2006年加入纽约沈伟舞蹈团 (SHEN WEI DANCE ARTS)，后期协助舞团排练，参与演出重要作品《春之祭》《声希》《天梯》，三度登上《纽约时报》，2004 年被《纽约时报》誉为年度最卓越舞者。2006年在纽约成立视野舞蹈剧场Horizon Dancer Theater，期间主要作品《floating悬浮》《whirlpoor漩涡》《Gone with the wind漂》《Horizon地平线》，2008年侯莹回国参与奥运会开幕式“画卷”舞蹈编创。2009年侯莹将舞蹈创作重心移至北京，2011年在北京成立侯莹舞蹈剧场，大力推动现代舞的即兴创作及教育。

侯莹归国后的重要作品包括：2011年《介》、2012年《介2012》、2013年《冉》、2014年《涂图》2015年《意外》、2016年《上海绿岸艺术节：胎盘》、2017年《色线》、2018年《光》、2019年《静默行走》、2019年《坠入内在》、2021年《Timeless》《消失》。

作品《21日》（2022创作中）的缘起，来自现代舞艺术家侯莹与广州大剧院合作的原创现代舞剧场作品《元·22》。宋晓丹、邵文伟、陈锐军、徐薇、蒋高艺、崔新基等多位参展者摄影师，在参与拍摄侯莹的《21日》编创过程的同时，也成为另一个舞者，用影像创作出跨越剧场界限的“舞蹈”。

《消失》（2022）是侯莹舞蹈剧场在广州李小龙故居，试图用一种完全陌生的语言来创作一种的超现实体验；《藤》（2022）是侯莹在广州看通草画展览得到启发而创作，以广州荔湾在地的历史感和文化传统来创作的现代舞作品。

“这个项目一共跟拍了21天，但我还是不能真正理解现代舞，只能是慢慢观察现代舞艺术家侯莹和学员们从室内排练、户外预演、最终演出的整个即兴创作过程中，尽最大努力去记录下自己在侯莹老师以及她的学生们身上感受的力量。”参展摄影师宋晓丹表示。

这次拍摄很特殊，在极端的时间里，侯莹进行着舞蹈的创作，摄影师们同时进行影片的创作，看似两条互不干涉的线，但却又紧密连接。参展摄影师邵文伟表示：“我沉浸在我的取景器里，看似冰冷的机器，成为了我和侯莹老师及学员们心灵世界的桥梁。我以一个摄影师的身份走进了他们现代舞的世界里，仿佛与他们共舞，感知他们的心灵与状态，见证他们创作的全过程，真实的场景，真实的人物，真实的状态，都通过取景器感染我，在很触及我的画面时，我并不想摁快门去记录，只想用我的感官去感知这一刻。”

本次摄影展将持续至11月28日。