二十年前的一个仲夏夜，一场由著名指挥家刘顺为广东民族乐团量身打造的原创主题音乐会《岭南变奏》横空出世，《人民音乐》刊文对这场音乐会的艺术价值给予高度评价，誉之为“后新古典主义代表作”，更赞其“为中国当代民族音乐开创了一条新路”。广东民族乐团也由此实现了第一个历史性的飞跃，进入了职业化快速发展的新阶段。

7月12日晚，广东民族乐团音乐总监刘顺，携手广东民族乐团，联袂著名弓弦乐演奏家、乐团团长曹玉荣，乐团签约驻团唢呐演奏家刘雯雯、作曲家张晓峰、邹航、戚浩笛、马波、刘丁、郑阳，带领大家“身”临传统，“心”向现代，在星海音乐厅，以一场全新的《岭南再变奏》音乐会为广东民族乐团2024/2025音乐季谢幕。

2025.4.26广东民族乐团《岭南变奏》二十周年纪念音乐会在星海音乐厅上演

广东人民自古以来便怀揣着“无穷动”的探索精神。刘顺总监始终坚信，无论是广东民间音乐，还是中国民族音乐，“变奏”都是永恒的核心命题。岭南这片丰饶的土地蕴含着无数值得我们珍视和热爱的文化传统，即使前路布满荆棘险阻，我们也应大步流星地向前迈进，勇于“探险”，敢于“犯险”，不断开创民族音乐文化的时代新篇。

再变奏，是这个时代的艺术家们，以最真挚的情感致敬传统、重新审视并解读传统，以赋予其新的生命与意义。所以在本场音乐会上半场的作品中，作曲家们聚焦于原曲素材的提取与再生，赋予经典素材以更新的表现维度，试图让经典作品在当代语境中焕发新的文化意蕴。

指挥：刘顺 中国音乐学院国乐系教授，硕、博研究生导师。中国紫禁城室内乐团音乐总监兼指挥，广东民族乐团音乐总监兼首席指挥。

音乐上半场，张晓峰在《柏舟操》中将西方现代作曲技法与潮州传统音乐元素相融合，形成独特的九声音阶体系，既打破传统结构，又增添了乐曲的张力与层次感。戚浩笛的《柳青娘·梦》将原曲以调性对比建构的结构，重构为以音色性格与情感色谱为分野的四乐章组曲形式。郑阳的《“小桃红”幻想曲》与邹航的《新·岐山凤》则以当代视角重新诠释经典作品，注入新的艺术表达内容。 马波的《怀古》与刘丁的《挑帘》在保留传统旋律的基础上，融入现代作曲技法，让传统旋律在和声中重生。

由广东民族乐团团长曹玉荣独奏的头弦与中国管弦乐《怀古》将引领您穿越时空，感受传统旋律在和声的微妙裂变中的音乐魅力。

头弦：曹玉荣 著名弓弦乐演奏家，广东民族乐团团长兼乐团首席。

如果说上半场的作品是对广东经典音乐作品的再解读，那么下半场的作品便尽情涌动着作曲家们的情感狂潮。刘顺总监强调作曲家们在下半场的作品中可以不必拘泥于特定的素材或风格，但在这个“再变奏”的过程中，不能脱离广东的文化基础，在此框架内，作曲家可以自由革新叙事内容，大胆采用一切可以接纳的音乐风格和表达形式。

于是，在下半场的作品中，郑阳将“乐队协奏曲”的创作理念开拓性地在中国民族管弦乐《乐队协奏曲》进行深入实践；张晓峰将客家山歌的醇厚韵味与现代爵士乐的即兴激情巧妙结合，在他的《律动山风》中，流行音乐的节奏与客家山歌的旋律交相辉映；邹航在描绘广府地区风土人情的《上下九》中，巧妙地探索了管弦乐与电子舞曲的对话之道，为观众展现了一幅生动鲜活的音乐画卷。

而《月娘摇》则以潮州童谣为情感基调，通过中国管弦乐音色的细腻层叠，与流行音乐风格水乳交融，将音乐中那份含蓄而深长的“爱”升华为跨越时空的情感语言。在这部作品中，作曲家戚浩笛深情演绎了他对音乐和情感深层次的探索。而由当代青年唢呐演奏家刘雯雯带来的唢呐协奏曲《潮》将呈现传统潮州音乐在当代语境下的新活力。

刘丁在中国管弦乐《得闲摇滚》，用“摇滚乐”等流行音乐元素与语汇，尽情释放其个性表达与情感宣泄；马波则通过音色的叠变与复杂的节奏重构，在中国管弦乐《沙面律影》探索更多东西方音乐语言共生共舞的可能。

唢呐：刘雯雯 中国当代青年唢呐演奏家、上海音乐学院唢呐专业教师、广东民族乐团签约驻团演奏家、中国首位唢呐博士。

主办方表示，在这些作品中，或许你难以捕捉到一段鲜明或完整的广东传统音乐旋律，但作品内在的岭南意韵却无处不在地渗透在作品中的每一个音乐元素和节奏转折之中，这些音符和旋律看似天马行空和不循常规，但实际上又被作曲家们细腻调控与匠心布局。也许你可以从这些旋律之中感受到广东传统音乐的别样生命力。

采写：南都记者许晓蕾 实习生温欣

本文作者

许晓蕾

1亿

南方都市报记者