讲述物体背后的故事，张钧个人艺术展“重写日常”在纽约举办
当生活经历每天“刷新”时，个人应该优先考虑生活的哪些方面呢？艺术家张钧利用自己在城市中独自探索的日常经历，描绘出“泰然自若的生活方式”的图景。
“重写日常——张钧个人艺术展”于8月1日在美国纽约Sojourner 行者画廊开幕。“重”有两种发音，“重Chong”是在日常中反复，“重Zhong”是对生活的着重关注。此次展览集中呈现张钧近三年来精心创作的十七幅油画原作，多幅作品在展览上首次展出，是她继“漫·慢——张钧的视觉记忆”“光阴心相 —— 张钧绘画作品展”后的又一次个人艺术作品展。展览由张方白担任学术主持，黄文宇担纲策展。
展厅现场
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张钧的作品表现出了一种脆弱感，她渴望在物品中寻找平静。这些花卉、物品和风景的画作描绘了她独自生活在纽约的经历。
策展人黄文宇认为，张钧用感性的绘画手法与看似谨慎但又包含冲突关系的图面布置相结合，形成了一系列看似“透明”的亲密关系；通过平凡的物体描绘日常经验的“镜像”缩写。张钧作品中的花朵代表了她接受现实的渴望；相反，对小物件的描绘体现了相反的一面：如果现实是甜蜜的和可操纵的，张钧描绘的物品和花朵是使人感到安静的、能引起好奇心的和让人迷恋的。
“本次展览展示了一系列物体、花卉的作品，带观众踏上一段旅程。当距离变得‘难以捉摸’之时，让我们去欣赏生活的瞬间吧。就像一篇潦草写成的文章，里面塞满了细密的‘生活的片段’。”黄文宇说。
本次展览吸引了大量艺术爱好者和业内人士前来参观，也得到了包括美国侨报在内的相关媒体机构的支持和传播报道。
观展现场
观展现场
展厅现场，人们亲眼见证了张钧如何通过她的作品挑战常规，引导观众反思和探索那些常被忽视的日常物体所蕴含的深度和情感。开幕活动的氛围轻松而愉悦，大家在艺术的海洋中畅游，畅谈艺术和生活。
最令人难忘的是，张钧不仅与大家分享了她的创作灵感，还与观众进行了深入的互动，为观众揭示了艺术背后的故事。张钧在开幕式上分享了她的创作灵感：“每一个物体都有它的故事，而我想通过我的画展达到的，是让人们看到这些物体背后隐藏的情感和故事。”
观展现场
观展现场
观展现场
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现场有观众直言：“这场展览不仅是对‘物体’的重新解读，更是对生活中平凡之物的赞歌。张钧以她的才华，让我们重新审视身边的一切。”
据悉，展期持续至8月15日。
参展作品选登
三重威胁（The Triple Threat） 她的抱负就像一只鸟一样。她本可以选择穿上超人服起飞，但她却选择了凭借继承的羽翼翱翔。云朵是她的枕头，叶子则是她降落的地方。
“小熊”不能（“Bear”able） 一个小女孩抱着她的柔软小熊，噘着嘴。她认为她在它身上看到了天真，但很抱歉告诉你，天真早在几十年前就离开了。她把它放下，它坐得很舒服；舒服，褪去了“不”这个外套。
凯莉的屏息眼眸（Kelly’s Breathless Eyes） 眼神交流，她透过你的身体直直地凝视着。透过阳台，穿过地下室，越过山丘，绕过塔楼，但在你操纵性的行为之处停住了。
后院的发黄番茄（ Yellowed tomatoes from backyard） 美丽，也充满期待，劳动的果实被夺走，然后被丢进了一个充满未确定身份的篮子里。每一个动作都违背了生活的风向、节奏和剧本。天空变得更加湛蓝，两个可爱的小家伙随后被安置在桌子上坐下。
独行的南瓜（ Pumpkins on aloneween） 这不是关于她的职业，而是她对自己可怜的自白——当包装纸中没有糖果，指响声中没有声音，琥珀木香水滴中没有香气时，她的眼泪涌上来... 她用她脆弱而消瘦的身体拥抱着南瓜；可预料的是，南瓜坚硬、经过战斗的外皮将她推了回来。
坦诚之烛（Candid Candle） 镜子就在铜球和波点床单的对面。她拖着自己走到那里，想要关灯；但蜡烛，在经历了一场谋杀后，从床头柜上滚落下来。
年轻与陈旧的捆绑袋（Young with Old Bindle） 她在睡梦中改变姿势，让梦想的候选者轮流取悦她。即使是最响亮的声音也不能将她从永恒的天堂中唤醒；永远地，她走在未被解答的问题之路上。
普遍排斥（Universal Exclusion）
宇宙中最黑暗的洞穴驻扎在最聪明的生命体的喉咙中。言辞被表达，言辞被循环。三思而后定，或者思考三次再作结论。
彼岸更翠绿（Greener on the other side） 第一次，她承诺要握住他的手；第一次，令“第二次”失望。绵羊在不断搜索中被剪了毛——她的皮肤却始终未被触碰，虽然没有怨言。一个舒适的着陆，是她一直所期望的。
那片粉色的尘埃（That Pink Dust） 风暴在一棵高大的树穿着皮鞋走进死结时袭来。"左，左，和右"，她摘下了她的关注面纱，外界吸引着她。
编辑：黄茜
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