当代摄影与中国传统的对话：展览“光影重构”在广美开幕

广州美术学院大学城美术馆新展“光影重构——当代摄影与中国传统”目前正在美术馆7、8号展厅展出，开幕式及研讨会将于10月18日下午举行。此次展览由郑梓煜、李铁军担任策展人。

展览现场

据策展人郑梓煜介绍，此次展览意在学术上较全面梳理当代摄影对中国传统的再造，以“历史先声”“图式重构”“空间考古”“观念演绎”“媒介共生”为题，把不同艺术家的创作置于一种互为上下文的结构中，以期更清晰和结构化地呈现背后的历史渊源、时代语境与类型衍化，为重新观察和评价这些语言、逻辑和样貌上殊异极大的创作，提供一个历史性的框架和视角。

参加此次展览的25位艺术家包括（按姓氏笔画排序）：马良、王庆松、卢彦鹏、史阳琨、丘、亚牛、孙彦初、李舜、杨泳梁、张兰坡、张克纯、陈荣辉、陈秋实、邵文欢、林舒、周子杰、洪磊、姚路、郭珈汐、塔可、董文胜、曾忆城、缪晓春、颜长江、魏壁。

郑梓煜指出，上世纪20年代初，摄影开始脱离照相馆的实用匠术，成为一种比附文人画的业余雅趣。与此同时，新文化运动中“全盘西化”与“中国本位”的论争旷日持久，文化民族主义于日甚一日的家国危局中影响至深，以陈万里、刘半农、郎静山、吴中行等为代表的摄影者，致力于在摄影中承继与发扬“中国人特有的情趣和韵调”，故而有以文人画改造摄影的第一次高峰时刻。

“2000年前后，当中国再次汇入全球化的澎湃风潮，摄影日渐成为一种语言实验媒介，亟须跳脱出此前‘唯美’和‘纪实’的双重羁绊，回应全球艺术出位竞赛中的‘前卫性’挑战。相较于半个多世纪前的中国式画意摄影，当代艺术家与传统对话的方式以及创作逻辑、作品形态、传播情境皆已截然不同，但两者仍堪称跨越近百年的先声与回响。”

本次展期持续至11月5日。

编辑：朱蓉婷