2024年3月14日，“艺荟中西——海上丝绸之路视角下的 19 世纪澳门及广东地区图像展”（以下简称为“艺荟中西”）及其学术研讨在中央美术学院美术馆举办。本次展览由澳门科技大学主办，澳门科技大学人文艺术学院承办。

展览展出洋风画129幅，地图80件，作品以银川当代美术馆收藏的洋风画，以及澳门科技大学图书馆收藏的澳门及广东地图为主，以全景式和沉浸式的方式，向观众展示19世纪海上丝绸之路的重要节点澳门、广州及通商口岸的城市景观与历史变迁。

中央美术学院院长林茂致辞。

在开幕发言中，中央美术学院院长林茂先生表示：“今年正值澳门回归祖国25周年，本次展览和研讨会的举办，将增强澳门地区与内陆地区的文化学术交流。与此同时，从艺术史学科的发展来看，这次展览也为我们提供了一个极具学术价值的研究方向，并为未来文化艺术及视觉图像的研究，提供了鲜明而有借鉴意义的历史例证。”

澳门科技大学人文艺术学院院长张志庆致辞。

作为展览主办方澳门科技大学人文艺术学院院长张志庆先生则补充道：“19世纪是科学技术取得极大发展的时代，很多画家随着探险家一同参与海上丝绸之路的远洋航行，他们旅居珠江两岸，将西方写实绘画传入中国，他们创作了大量描绘自然景观、动植物和民族风俗的绘画作品以及古代地图，而这些珍贵的历史图像成为我们今天研究澳门18、19世纪文化的重要实证。”

展厅现场。

自古以来，粤港澳地区文化一脉相承，而该区域文明的核心就是广州地区。早在1000 多年前的宋朝时期，广州就是海上丝绸之路的一个起点。澳门则隶属广州府香山县，自东西航线开通以来，澳门作为广州的“外港”，成为中国“海上丝绸之路”的重要节点，是中国重要的对外枢纽和中西文化交流的重要窗口、纽带与桥梁。19世纪后，以旅居澳门的钱纳利为代表的西方画家与广州林呱为代表的中国画家，在此地区留下了一批反映清朝晚期的人物、风俗、风景以及其他题材的绘画作品，被称为“洋风画”。这些作品真实、生动地记录了澳门、广州、香港地区及中国的风土人情和城市景观。同时，随着海上贸易的发展，科学技术的进步，地图绘制技术日趋完善。东西方地图反映了澳门与广东珠江沿岸的变迁，以及对于世界的态度与观看海洋的不同视角。

策展人汪蓝在展览前言里写道：“‘大航海时代’加速了以海上丝绸之路为纽带的中西方贸易往来与文化交流。1557 年，葡萄牙人借助臻于成熟的远洋航海技术，流寓澳门并与明朝通商往来，这也标志着早期‘西画东渐’的开始。澳门作为西方绘画进入中国的第一站，因其地缘、历史成为中西方绘画艺术互相影响的重要通道。”

亚洲地图  维克多·莱维塞尔 1856年52.4×35.2cm  银川当代美术馆藏

《澳门港城图》 弗朗索瓦·费罗杰 1699年 26X35cm 法国国家图书馆藏

澳门葡萄牙制澳门城及周边平面图 拉菲特 1781年 75X102cm 法国国家图书馆藏

珠江周边地区地图 拉格朗日 1698年 63X91cm 法国国家图书馆藏

据汪蓝介绍，此次“艺荟中西”图像展共分两部分。“第一部分，精选 80 幅澳门科技大学图书馆、银川当代美术馆馆藏的中西古地图，以此说明地理认知与视觉文化之间、艺术与科学之间的复杂关系。古代地图作为大航海时代认知世界和文化交流的重要工具，从中体现出对文明探究的多重维度，并且地图绘制语言的革新也深刻反映了中西之间视觉文化的调适。”

乾隆皇帝半身冬装像 郎世宁 1756-1757年  高丽纸本油彩 62.6x51cm 银川当代美术馆藏

晨光中的帆船 永祥 19世纪中期 布面油彩 29.5x38.3 cm 银川当代美术馆藏

十三行总商伍秉鉴的肖像  林呱 1830年代 布本油画 64x48.9cm 银川当代美术馆藏

家中一景  佚名 19世纪中期  布本油彩 50.7x63.5 cm 银川当代美术馆藏

“同时，古地图也是研究澳门乃至中国在中西方文化交流及早期全球化方面的重要资料。展览的第二部分精选129幅银川当代美术馆收藏的清代至民国初期澳门及广东地区的洋风画，题材主要涉及广州、香港、澳门地区的市井生活、港埠风景、商旅贸易、肖像画等，真实地展示从宫廷到民间的中西方艺术互相借鉴和发展的历史情形，生动地复原了一段消失的‘西画东渐’史。”汪蓝表示。

通过对这些洋风画和地图的展出，展览力图重新呈现19世纪中西艺术相互交融的视觉图像，并挖掘与找回广州地区、特别是澳门多元文化的历史地位和艺术价值。

在展览开幕结束后，学术研讨会也正式开启。研讨会上半场由中央美术学院副馆长王春辰先生主持，下半场由上海大学教授郭亮先生主持，13位来自中外的学术嘉宾，围绕“中西艺术交流”、“洋风画”、“澳门历史”等主题，展开了各自的专项发言。

央美术学院副馆长王春辰。

策展人汪蓝。

汪蓝先生以《视域图——大航海视角下的澳门城市景观》为主题，他以1698年法国安菲特里忒号首次中国之行为线索，讲诉了由此开启的中法贸易和文化交流的新篇章，以及因此产生了许多精美的澳门手绘地图和视域图。并通过视域图的产生与发展，探究当时澳门城市格局、肌理及建筑的发展，以及它对17、18世纪澳门城市景观及中西交流的影响。

学者胡光华。

胡光华先生的发言主题为《林呱：“中国的托马斯·劳伦斯”》，作为“洋风画”重要代表，林呱（Lamqua，关乔昌）是清代以擅长油画而驰名中外的画家，欧美人士称赞他为“中国的托马斯·劳伦斯”，这在中国美术史上是绝无仅有的孤例。作为英国画家钱纳利的学生，林呱间接获得欧洲古典油画肖像大师托马斯·劳伦斯的肖像画艺术真传，为清代中西美术的交流做出了重大贡献。

学者弗兰克·韦一空（Frank Vigneron）的发言主题为《移动的知识型：18世纪艺术中的创造性误读与富有成效的对话》。他追踪了17世纪末和18世纪欧洲与中国之间的概念和艺术作品的传播。在他看来，尽管欧洲和中国的知识型始终是不同且独立的，但在那个时期，它们之间有足够的接触点，艺术交流因此成为可能。并认为这个时期，中国艺术领域中的外部影响更多来自于强加而非对新概念的欢迎。

学者佛朗切斯科·莫瑞纳。

学者佛朗切斯科·莫瑞纳（Francesco Morena）的发言主题为《18世纪萨伏依公庭艺术家皮埃特罗·马萨的“中国风”装饰艺术》。中国风是一种以中国文化和艺术品为灵感来源的装饰图案为特征，在18世纪尤其流行于欧洲的风格，它也一度在意大利广泛传播。皮埃蒙特地区无疑是中国风扎根的宫廷中的一员。这片位于与法国接壤的广阔领土由将在19世纪创造出意大利王国的萨伏依家族统治。在十八世纪上半叶尝试创作中国风装饰的艺术家中，皮埃特罗·马萨无疑是最多产的，他的作品可以被视为当时皮埃蒙特地区中国风发展的典范。

学者于洋。

于洋先生的发言主题为《回望早期“西画东渐”的历史背影》。他认为“西画东渐”与西方对中国的发现有关，通过17世纪至19世纪西方传教士、商人的传播以及19世纪后期西方汉学的兴起，中国作为一个古老的东方文化帝因，开始了与西方文化“自然的”交流对话。而在此之后，中国作为一个落后的东方军事弱国，开始了与西方文化“非自然”的交流对话。两种“东渐”，传播主体发生了根本性转换：留学生逐渐取代传教士成为传播主体，西方文化由此大面积、全方位地输入中国，并且纳入中国近代新文化的体系之中。

学者郭亮。

郭亮先生以《图观海域——中西交流下的明清海图与国家海权》为主题，讲诉了17世纪以来，海上航线成为航海发达国家到达亚洲与中国的主要路径。在他看来，近代的西绘和中国本土海图，可以作为一个被忽略的线索，从新颖的角度揭示出中西交流背景下，中国和西方对海权的实践模式及其与国家事务的多重交集。

学者刘希言。

刘希言的发言主题为《不断推近的“中国”风景——18、19世纪中国风俗玻璃画中的风景研究》，他以中央美术学院美术馆藏的清代玻璃画《水中楼阁》为切入点，通过简要梳理玻璃画在中国的发展历史和分析18、19世纪两个时期风俗玻璃画中对风景的不同处理方式，来解读《水中楼阁》中出现的种种矛盾图式。在此基础上，也尝试以平板玻璃画中的“风景”变化为视角，透视该时期外销艺术发展、审美趣味转移的独特历史。

学者刘鹏。

刘鹏先生以《跨文化的描绘：简析钱纳利绘画中的澳门本土人物》为主题，探讨了钱纳利的艺术轨迹，以及他对当时中国绘画的推动作用。钱纳利是一位具有重要影响力的艺术家，他的艺术思想和绘画技巧对中国绘画的发展产生了深远影响，同时提到了西学在中国绘画领域的应用，中国画家通过吸收西方绘画中的元素和理念，使得中国画走向世界舞台。

学者杨迅凌。

杨迅凌的发言主题是《从澳门到北京：欧洲所绘粤道内河航线地图谱系整理与考释（1655-1815）》，他整理了1655－1815年间经粵道入华的欧洲各国人士绘制的澳门到北京的内河航道地图，并进行谱系整理与考释。并通过对这些古地图的整理，挖掘了历史上澳门通过这条航线在明清两代中外交中所起的重要作用。

意大利学者安德烈·德尔·古尔丘。

意大利学者安德烈·德尔·古尔丘（Andrea del Guercio）的发言主题为《Ai love China 弗朗索瓦·布歇到古斯塔夫·莫罗，从优雅到深邃》。在他看来，欧洲艺术历史上关注着非洲大陆和亚洲，尤其是中国和日本，以寻求美学文化的交流。18世纪欧洲艺术对中国的独特关注，形成了独特的美学模式，并影响了日常生活。例如弗朗索瓦·布歇（1703-1770年）：《中国园林》是欧洲艺术对中国传统美的杰出代表，构建了中西文化的和谐桥梁，体现了卓越之美。

伦敦大学教授毛里奇奥·马里内利（Maurizio Marinelli）发展主题为《中意跨文化对话：从巴勒莫的“中国小房子”到天津的“意大利区”》，他重点介绍两个有特色的混合性案例：意大利文化在中国的混合表征，通过研究在天津的租界 (1901-1945) 及其最近的战略改造，以及通过研究意大利的“中国小房子”来再现意大利的中国性巴勒莫 (1799-1806) 及其在当前可能的适应性用途。阐明跨文化和共同创造的过程和影响改变中国和意大利的身份认同。

龚之允的演讲主题为《中国玻璃背画的题材与分类问题》，作为中西文化融合的产物， 18世纪中后期出现的玻璃背画基本⽣产于中国，且分为⻄洋笔法和中国本⼟笔法。中国玻璃背画是18世纪产⽣的对欧洲装饰艺术产⽣深远影响的艺术⻔类。其题材具有很强的当下性和想象⼒，较少受⻄⽅或中国传统题材的约束，解放了艺术家的想象和创作空间。

艺术史家、银川当代美术馆艺术总监吕澎先生。

吕澎先生的发言主题为《存在着十九世纪中国绘画的历史吗？》，在他看来，新航路引发的中西之间的交流不再中断，传教士通过海路进入中国的传教活动导致西洋绘画进入中国宫廷并不可避免地在贡赐渠道和商路中传播民间，之后，中国的绘画演变进入了更为世俗的历史语境。

展厅现场。

展览开幕之际，也正值中法建交 60 周年与澳门回归祖国25 周年。期望通过此次展览及学术研讨会，可以多角度地展示中西艺术交融的视觉图像现象，并呈现艺术史最新的研究动态和学术发展趋向。这不仅有助于加强澳门与内地的学术文化交流活动，也为展现中国“一带一路”和“人类命运共同体”的国际发展思维理念，将对未来文化艺术交流以及视觉图像发展的积极意义，提供了鲜明而有借鉴意义的历史例证。

据悉，“艺荟中西”图像展也是2023年国家艺术基金项目，并且为全国性巡回展览。本次在中央美术学院美术馆的展览，为巡回展览五站中的第一站。此次展览将持续至2024年4月20日。

采写：南都记者 黄茜

编辑：黄茜

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黄茜

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南方都市报记者