岭南文化，湾区精彩。

——广州——

虫游

展期：2023年11月18日-2024年4月18日

地点：广州市花都区炭步镇朗头村青云路18号春阳台展厅四

朱赢椿是一个朴素的自然观察者。他对于微小生灵的热忱，源自于儿时在乡野间放逐玩耍的经历。童年在大自然中感知到的野趣成为他宝贵的经验，回归自然成为他艺术创作的重要动力。多年来，他为工作室周围的虫子们开辟了一个菜园，让虫子们在此生活，与虫子们成为了默契的邻居。他以平等和欣赏的态度，邀请虫子们共同创作，造就了令人惊叹的艺术作品。朱赢椿发现并记录了虫子们在叶子、枝干和墙檐上留下的生活轨迹，以自然美学的微观视角，用独特的艺术语言展现了虫子们的生命痕迹。「虫游」既是虫子们的生命记录，也是艺术家的情感表达，让我们走进朱赢椿与虫邻居的世界，体验自然与艺术的盛宴。

太阳永照：塱头人家的安居与乐业

展期：1月7日起

地点：广州市花都区塱头村三馀里积墨楼（旧屋区东四巷150-156号）

「太阳永照」展览充分尊重积墨楼作为传统民居群落在建造理念和方法上的特点，将建筑本身作为展览「最大的展品」。与此同时，「太阳永照」又不是一般意义上的历史建筑展，展览聚焦传统乡土社会中普通人的安居与乐业，关注他们如何在家族与乡村共同体中安顿身心建立秩序，将生活的含义与态度蕴养于日常的一作:息，成就个人生命与人际生活的饱满。

游息

展期：1月18日-5月19日

地点：另一个美术馆

关于此次展览，刘普丹以摄影为工具，以景物为媒介，表达内心意念，看见了时间地点景物以外的画外之音。这次精心挑选出的每一幅作品都值得慢慢地去观看，会发现摄影师作品里捕捉了平日里所忽略掉的景象和细腻，以及通过材料研究和对影像表达，还原影像创作中对概念，时间，空间的相互转换。

万墨生息

展期：1月18日-5月19日

地点：另一个美术馆二号馆

作品“万墨生息”的设计背景源于由简至繁的人生哲思，一条设计主线运用水墨山水的艺术语言，对应从无到有，从属于道德经中对阴阳的注解，乃“相生相辅”，虽然色彩对立，但对比之下才能构建出世界的基本元素。另一条设计主线以独特的艺术语境勾勒“五行”，结合中国传统文化，思考人与万物的关系,万物皆由“五行”构成，“五行”之间互为变幻，但变幻的基础又源于自然规律。人类的智慧来自于对自然规律的总结与归纳，所谓“道法自然”;天下万物生于有，有生于无。万墨生息，BK-International 以哲学思辨解构艺术，于光影中关照万物，生生不息。

记忆塑造

展期：2月20日-3月31日

地点：广州市越秀区中山四路1号

该展以童年作为主题，将儿时美好的时光串联起来重新塑造，运用泥塑、定格动画、绘画等多种形式去呈现一个温暖又惬意的记忆世界。一切的声音、味道、感受在未来的某一刻时不时的涌现出来，显得真实又虚幻。现在回想起来，已经记不清小伙伴的脸，记不住院子里种的花，记不住第一颗糖长什么样，但是那份最初的感受却被保存下来了。我通过记忆塑造，在定格动画中重新捏塑、改造、组建，根据感受去重新想象跟回忆，将记忆以美好的画面保留下来，同时寻找我最想要的生活状态以及人生理想。在整个创作的过程中，遵循自由，快乐的原则，充分发挥想象力，并没有给自己限定要求，而是用简单又感性的方式去大胆的直接的表现自我的记忆世界。

一个叫周子曦的陌生人

展期：3月1日-4月30日

地点：广州市天河区体育西路103号维多利广场A座33楼

“一个叫周子曦的陌生人”由 12 幅绘画组成，体现了其绘画标志性的“流淌”风格。他故意用大量的油调和稀薄的颜料进行速写般的作画，为他用画笔绘制的复杂“环境戏剧”进行松绑，从而抵达一种不可预知的、甚至是破坏性的边界。这些作品尽管画面内容不同，但集中描绘了奇妙而又超现实的梦幻场景：涌入泥石流的剧院和教堂，黑洞突然出现在野外荒郊和城市，午后的客厅半空中突然有一只杯子自顾自地倒水……因此，艺术家的不同系列都强调了复制一系列偶然事件的不可能性。

新田园主义•王见写意——从心像到图像

展期：3月22日-4月21日

地点：广州艺术博物院四层15号厅、16号厅、17号厅

3月22日，《新田园主义·王见写意——从心像到图像》个展在广州艺术博物院(广州美术馆)开幕。此次展览在四楼15、16、17号厅展出，持续至4月21日。这是新馆开馆以来，第一次向公众推出艺术家个展。本次展览以“前现代艺术”、“现代艺术”、“后现代艺术”三个单元呈现，分别传达“守望家园——历史的传承与创新”、“游园惊梦——解构的开放与重构的兼容”、“田园自在——我心悠悠”三个主题，展出艺术家王见的书法、写意花鸟画、现代水墨作品等共二百余件。展览立足中国传统文化的观念与哲思，针对目前社会消费至上和浮躁的功利主义提出“新田园主义”的审美观念，强调崇尚自然，崇尚山水田园的中国文化艺术传统。

不退的浪潮：阿尔丰斯·穆夏与现代世界

展期：3月26日-6月26日

地点：海上世界文化艺术中心·滨海展馆

以中法两国建交60周年为契机，海上世界文化艺术中心联合穆夏繁花美术馆重磅推出“中法文化之春-中法建交60周年特别呈现”项目--带来影响了20世纪世界商业、出版与设计领域的新艺术运动(ARTNOUVEAU)艺术巨匠代表阿尔丰斯·穆夏特展，展出穆夏在法国、美国以及捷克时期创作的代表版画、水彩、素描等展品220余件。展览将勾连1900年巴黎世博会的时代背景，回顾20世纪之交现代世界的初步形成，奉上一场穿越时空的视觉盛宴。

——深圳——

科幻末世｜仙境迷踪

地点：蛇口画廊

展期：2023年6月-2024年5月

 “科幻末世｜仙境迷踪”源于蛇口画廊的黑白空间带给我的联想。深圳，尤其是蛇口，总让我隐约感到一种科幻小说中描述的情景，无论时间还是空间上，都有些超现代又未完成的大地尽头的味道。所以我设想的这个系列展览就从一本村上春树的科幻小说出发，在“科幻末世”和“仙境迷踪”的双重语汇里，摸索面前世界的投影。故事虚构的背景似乎也映衬着当下隐匿的现实。我将邀请四组艺术家，分成四档展览，每组两人，分别在黑白空间展示。因为小说是两个相互平行又首尾相连的故事，每组的两个艺术家只去分别阅读其中一个故事，或是《世界尽头》，或是《冷酷仙境》，希望由选定的故事引发各自的创作和想象。艺术创作既呼应小说的思考，又紧扣在地环境发生。这一系列展览表面可以看作一篇自由漫长的读书笔记，以艺术的方式面对文学提出的问题，但落到展览层面上，又像在一个约定规则下对照、勾连、接续的游戏。虽然项目各自独立，但也浑然一体。作为一个主题类型的展览，它不像一般的群展只是固定空间中的合唱，它将序列有节奏地推进，更像是一种在时间线上的变奏。（文/东门杨）

鸣幽 Bird's Shadow Under the Stars

展期：3月18日-6月8日

地点：摩天轮画廊

摩天轮画廊推出郭工与具本昌双人展“鸣幽”，展出两位艺术家近年来的部分代表作品。郭工是中国当代最前沿和最具代表性的装置艺术家之一，他以全新的材料重现了中国古典美学的精神，创造出格物致知的当代形态。具本昌是韩国当代最重要的摄影艺术家之一，他在呼应物派方法的同时，打破了影像与材料的边界。

徐震个展：生态作为媒介

展期：3月30日-5月18日

地点：深圳市当代艺术与城市规划馆

本次在深圳市当代艺术与城市规划馆举办的展览是艺术家徐震首次在深圳举办的大型个展，展题为“生态作为媒介”。展览将梳理呈现徐震20多年职业生涯中的100多件作品，强调徐震式的组装、迭代、自洽的作品群落。包含艺术家著名的“天下”（2011）、“没顶曲颈瓶”（2012）、“异形”（2017）、“工具”（2018）、“基地”（2021）等系列作品。在徐震的绘画和雕塑——尤其是其最具标志性的作品，如“永生”（2013）、《千手雕塑》（2014）、《Hello》（2018）——之中，古代文物和文明符号被改造并转化成艺术作品，艺术家从中提出了全球化中的立异与创新、认同与对抗、价值重估与文化改造等问题。另外，艺术家最新创作的作品也将在本次展览中首次展出。

——东莞——

逐梦前行——李华个人作品展

展期：3月8日-3月29日

地点：可园博物馆第一、第二展厅

此次“逐梦前行”中国画小品展是李华首个个人作品展，展现了她对生活、对自然、对人生的感悟和表达。透过李华的画作，我们仿佛看到了岁月的痕迹，感受到了生活的美好。展览不仅是一次中国画作品的展示，更是一次心灵与艺术的碰撞，让我们随着李华的笔触，在这春日暖阳下，共同领略李华的绘画艺术之美，共同感受那份逐梦前行的热情与力量。

观·想的表达——尚可作品展

展期：3月9日-4月7日

地点：岭南美术馆综合展厅B1

本次展览共展出艺术家尚可近年来创作的作品80余件，其作品通过色墨的交融、形象的透叠、各种图形符号的勾连，营构了现代生活的多样图景，既有对生活情趣的描绘，更有对想像世界的超现实表现，予人以心灵的激荡或别样的美感，体现了尚可的绘画思想与审美诉求。

无穷镜——古铜镜中的微观世界

展期：3月13日-5月10日

地点：东莞市虎门镇海战博物馆临展厅

展览共展出古代铜镜124件，同时辅以文史资料、古代绘画等诸多内容，通过“镜之源起”、“镜观中国”、“镜融世界”三大部分，向观众多维度展现中国铜镜的文化与魅力。此次展出的铜镜年代跨度之大，几乎涵盖了整个铜镜发展史。古代铜镜的形状多种多样，既有圆形镜、方形镜，还有菱花形、葵花形、桃形等别致的镜形。铜镜上承载的文字印记，反映了先民的精神追求。铜镜背面各种精美的纹饰和内容丰富的铭文，展现了中国古代的社会风尚和审美情趣，承载着中国数千年的历史文化。

——佛山——

4 + 1 中国画作品展

展期：3月22日-5月5日

地点：四季艺术汇 综合展馆

本次“4+1——中国画作品展”呈现了五位画家近年来的绘画创作实践。他们虽以画史画论研究为主，对于传统中国画文化有着深厚的知识储量与得道的个人见解，但在绘画方面并没有丝毫松懈。理论融入实践，最终呈现出的是既饱含传统绘画精神，又有时代新貌且各具个人风格的作品。在这人间向暖，陌上花开的春分时节，引领观者于一方画品中体会自然之美，让心灵在山水花鸟中尽情畅然神游。

“时代巾帼”佛山市女文艺家协会陶艺/书画/综合作品展

展期：3月6日-3月31日

地点：黄连画家艺术村展览馆

今年“三八”妇女节到来之际，佛山市女文艺家协会举办“时代巾帼”作品联展，邀请国内、省内、本土女性艺术家，以石湾传统陶艺、传统书画艺术、当代女性为要素，专为佛山女性奉献一台女性文化艺术盛宴，并邀请为佛山经济发展作出重大贡献的女企业家，以及各行各业的艺术爱好者一起见证女艺术家们的艺术成就，提高文化艺术素养，陶冶情操，引导全佛山女性以健康的文化艺术生活，共同建设幸福文明佛山。

——香港——

SFG 画廊群展

展期：3 月 26 日-3月30 日

地点：香港会议展览中心 香港湾仔港湾道1号（展位 3C22）

SFG 画廊十分荣幸地宣布在香港巴塞尔艺术展期间，即将展示画廊代理的多位艺术家的精彩群展（展位 3C22）。本次展览将多种视觉风格汇聚一堂，展示了绘画、挂毯，以及陶瓷、青铜和木雕等雕塑作品。许多艺术家都受到他们周围环境的启发，通过生动、鲜明的地方描绘与抽象表现相互对比。

蜂巢当代艺术中心群展

展期：3月26日-3月30日

地点：香港会议展览中心 香港湾仔港湾道1号（展位 1D41）

蜂巢当代艺术中心在本年度香港巴塞尔艺术展主画廊单元Booth 1D41呈现卜镝、崔珉荣、段建伟、方媛、龚辰宇、黄宇兴、伊藤彩(Aya Ito)、季鑫、娜蒂莎·琼斯 （Natisa Jones）、刘志成、卢豫、裴彦清、詹姆斯·帕派彤(James Prapaithong)、蒲英玮、任小林、七户優(Masaru Shichinohe)、宋琨、谭永勍、王赫、王文婷、王鑫焱、夏禹、夏乔伊、张英楠、张季、张铭轩等艺术家的新近创作。

——澳门——

聆听·红线女——艺术体验展

展期：3月-4月15日

地点：澳门·望德堂疯堂斜巷10号疯堂十号创意园

红线女所创立的红腔和红派表演艺术代表着粤剧当代旦角艺术的最高成就，她声腔发展的历程就是她践行人生理想和勇攀艺术高峰的缩影——“带给观众美的享受，这种美是真善美的美”。为了创作人民与时代满意的作品，为了传递真挚的思想，为了粤剧事业的传承与发展，这条艺术征途注定不会顺利，但就如她饰演的朱帘秀一样，始终具备坚韧的战斗精神，勇攀高峰的胆识与决心，这让她的艺术生命如一条红线穿越古今，直到如今红派艺术仍是极具生命力的艺术流派。为庆祝澳门回归25周年，聆听·红线女——艺术体验展进行调整升级，从即日起在澳门历史文化建筑疯堂十号创意园展出。

采写：南都记者 周佩文 实习生 陈俞彤

编辑：周佩文

更多报道请看专题：一周观展指南2024

本文作者

周佩文

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南方都市报记者