《日落大道》编织了一部围绕昔日辉煌与未竟雄心的瑰丽故事。因“絮絮叨叨”的有声电影出现而遭到好莱坞抛弃，传奇默片明星诺玛·德斯蒙德日夜渴望重返大银幕，备受煎熬。在意想不到的机缘巧合之下，她遇见了深陷困境的好莱坞剧本作家乔·吉利斯，聘请他撰写“复出大片”的剧本，随后的情意迸发和剧变关系最终导致了一场无法预见的悲剧。

诺玛·德斯蒙德是音乐剧史上最出众的角色之一，只有当世传奇才有资格出演。莎拉·布莱曼作为广为人知的艺术大师，是首位在伦敦西区和百老汇饰演安德鲁·劳埃德·韦伯著名音乐剧《歌剧魅影》主角Christine的艺人。自此以后，她便成为全球最畅销女高音，登顶各大榜单。

此次演出距离她首次出演戏剧已将近三十年，具有空前的历史意义。

此次全新制作主打华丽舞台和服装，唤起人们对炫彩夺目的好莱坞黄金时代的记忆。《With One Look》《The Perfect Year》以及脍炙人口的《As If We Never Said Goodbye》等金曲将悉数奏响，缔造令人动容的热切氛围。

莎拉·布莱曼在剧中演唱了多首经典曲目，包括《If We Never Said Goodbye》（如果从未说再见），该曲目在她的演唱中展现了她独特的嗓音魅力。莎拉·布莱曼的演出受到了观众和媒体的高度评价。

莎拉·布莱曼的参与不仅为这部经典音乐剧注入了新的活力，也让观众再次感受到她作为音乐剧演员的非凡才华和艺术魅力。

演出日程

5月16日—25日 深圳保利剧院

 音乐剧《芝加哥》（Chicago）是一部经典的百老汇音乐剧，自1975年首演以来，《芝加哥》以锐利的社会讽喻与颠覆性的艺术表达，成为百老汇与伦敦西区历史上演出时间最长的美国音乐剧。全球累计上演超35000场，吸引逾3100万观众走进剧场，足迹遍布纽约、伦敦、东京等全球490余座城市，获得了包括六项托尼奖在内的多个国际大奖。

该剧改编自1920年代美国芝加哥的真实犯罪事件，讲述了两名女歌手因谋杀入狱后，通过操纵舆论和法庭表演赢得自由的故事。这部音乐剧以黑色幽默、性感的爵士乐和引人入胜的剧情为特色，揭示了当时社会对犯罪、名人文化和司法系统的腐败现象。

《芝加哥》又被称为爵士音乐剧的代表作品，相对于鲍勃·福斯首版的华丽风格，1996年复排版本“Less is more”的舞台风格收获了更多的认可。《芝加哥》以“Less is More”的极简美学颠覆想象：舞美设计仅凭17把折叠椅、探照灯与金属框架，构建出法庭、监狱、夜总会的多重空间；烈焰红唇、性感黑丝、锋利高跟鞋——两位女主角以最直白的造型化身欲望图腾；现场爵士乐队与演员肢体语言交织，在《All That Jazz》《Cell Block Tango》等经典曲目中完成40余次剧情反转。

《芝加哥》的舞蹈由百老汇音乐剧舞蹈“集大成者”鲍伯·佛西编创。他融汇全剧音乐、契合讽刺的剧本，呈现了一场极致的黑色幽默。除了艳丽的舞蹈，爵士乐的运用也是该剧的亮点，配乐由剧作天才约翰·肯德尔和弗雷德·艾伯联合创作，歌曲节奏跳跃、旋律活泼，一反百老汇音乐剧里音乐的歌剧化倾向，充满诱惑。

演出日程

5月14日—17日 东莞玉兰大剧院

演出日程

5月22日—25日 深圳滨海艺术中心

5月29日—31日 广州大剧院

舞台剧《魔幻时刻》是一部改编自日本喜剧大师三谷幸喜经典作品的舞台剧，由大麦Mailive、希肯琵雅、仙童戏剧、郑云龙工作坊和豆豆希望共同出品，并由国家话剧院导演李任编剧兼导演。该剧于2024年首演，并在多个城市巡演。

剧情围绕一个滨海小城展开，讲述了旅店经理备后登与“江湖老大”天盐会长的情人偷情的故事，但最终东窗事发。这部作品以“魔幻时刻”为核心概念，意指黄昏时分太阳落山到地平线后光线完全消失的短暂瞬间，象征着人生中最璀璨的瞬间。

该剧以“戏中戏”的叙事结构为特色，演员们不仅是故事的讲述者，更是故事中的角色创造者。这种创新形式让观众在笑声中体会人生的哲理与情感，同时也融入了电影般的场景转换、音乐和灯光效果，使得整场演出更加生动有趣。

主演郑云龙首次尝试喜剧表演并担任出品人，他在剧中饰演一个热爱演戏却得不到赏识的小演员，通过幽默搞笑的情节展现了角色的成长与变化。

自首演以来，《魔幻时刻》广受好评，观众认为其剧情设计精妙，笑点密集，同时传递了深刻的情感与哲理。例如，剧中对经典电影的致敬（如《教父》和《黑客帝国》）以及幽默荒诞的剧情设计都令人回味无穷。

《魔幻时刻》不仅是一部充满魔幻色彩的喜剧舞台剧，更是一场关于梦想、错位与救赎的奇幻旅程。

演出日程

5月23日—25日 广州大剧院

音乐剧《长安十二时辰》是一部改编自马伯庸同名小说的中文原创音乐剧，讲述了唐朝上元节前夕，长安城陷入危局，不良帅张小敬与靖安司司丞李必在短短十二时辰内联手解救长安城的故事。这部音乐剧融合了传统文化与现代艺术元素，展现了盛唐时期的文化魅力和历史底蕴。

音乐剧以原著小说为基础，通过删减和重塑剧情，将高光内容凝练成210分钟的舞台表演。故事围绕张小敬和李必展开，他们在十二时辰内努力化解长安城的危机，同时赋予女性角色如檀棋和闻染更多的成长线和情感张力。

音乐剧结合了传统民族乐器与现代音乐风格，作曲家安栋创作了旋律叙事性强的音乐，舞蹈编排则融合了民族舞蹈与现代舞，展现了盛唐文化的多元交融。舞台设计上，望楼、坊市等场景重现了唐代长安的繁华景象，而“说书人”角色以西安方言报时，将时间具象化，增强了叙事的代入感。

音乐剧汇集了国内外优秀演员，包括中国演员冒海飞、徐昊、张泽等，以及法国演员洛朗·班。洛朗·班的加入为这部作品增添了异域色彩，同时也促进了中法文化交流。

音乐剧不仅还原了唐代长安的历史风貌，还通过现代艺术形式向观众传递了盛唐文化的包容性和多样性。这种跨时空的艺术表达方式，既是对原著的致敬，也是对中国传统文化的一种创新性诠释。

音乐剧《长安十二时辰》是一部集历史、文化与艺术于一体的舞台作品，通过精湛的表演和创新的艺术手法，成功再现了唐代长安的辉煌与危机，为观众带来了一场视听盛宴。

创作过程中，主创团队不仅查阅了大量的史料文献，实地走访愚园路的老居民和老建筑，还多次拜访《愚园路》的作者徐锦江，深入了解愚园路的真实历史。

该剧的音乐融合了爵士小调、沪剧小调和江南小曲，展现了浓郁的海派文化特色。作曲张钰曈为这部剧创作了极具戏剧色彩的旋律，打破了传统流行音乐的范式，强调叙事性表达。此外，剧中还穿插了半沙哑的爵士嗓音和复古舞步，进一步烘托出故事的时代氛围。

剧中两位女主角曼曼和沈文君分别代表了歌女和富家太太两种不同的女性形象。她们在乱世中相互扶持，共同面对命运的挑战。双女主角的角色互换,让观众看到了两种完全不同的演绎呈现。

音乐剧《蝶变》自2023年起开启全国巡演，并在多个城市取得热烈反响，豆瓣评分高达8.2分。此外，该剧还在韩国首尔大学路小剧场上演，并取得了连演85场的好成绩，成为首部海外驻演的中国原创音乐剧。

《蝶变》不仅还原了历史场景，还通过曼曼和沈文君的故事传递了女性在乱世中的坚韧与温情。

采写：南都记者 李春花

图：主办方提供

本文作者

李春花

1.22亿

南方都市报记者