7月18日，在香港会展中心举办的第35届香港书展上，李欧梵与许子东两位知名学者，展开了一场题为“从鲁迅到张爱玲”的对谈，吸引众多文学爱好者慕名而来。

鲁迅和张爱玲如何能够穿越百年时光的长河，在每个历史时期都焕发出超越时代的文学魅力？他们的作品又为何能在不同代际的读者中引发跨时代共鸣？正是这场对谈要探讨的引人深思的命题。

假如鲁迅和张爱玲活在今天？

“他们不仅玩小红书，也许还会直播带货”

讲座伊始，许子东介绍说，如今中国高校中文系的研究题目中，以鲁迅为题的最多，张爱玲位居第二。论及鲁迅精神在当今的影响，“吃瓜群众”便是其体现，“鲁迅早期就刻画过‘围观’的庸众，所以‘吃瓜群众’这四个字的出现，在我看来正是鲁迅精神向年轻人的渗透。”

张爱玲在大众文化中的影响力更是不言而喻。“她的作品被改编成电影，无论好坏都会引发巨大争论，足见其热度经久不衰。年轻人对张爱玲的关注和讨论，也表明当下女性意识的觉醒。”许子东说。

“鲁迅是一座山，张爱玲是一条河”，这是许子东被人反复提起的金句。他回应说，鲁迅背后的那些“山”——茅盾、老舍、沈从文等，都与鲁迅志同道合，他们感时忧国、唤醒民众，“只是鲁迅这座山太高，遮蔽了后面的山，我们很难绕开鲁迅去谈老舍、谈茅盾。”

张爱玲却不同，她另辟蹊径，“她觉得那些宏大问题并非她所关心的，她探讨的是老百姓如何过日子，如同她在《中国的日夜》里所写的买菜途中的市井见闻。”许子东将其概括为：“用日常生活对抗宏大叙事”。这种“山与河”的辩证，不仅是文学史的坐标系，更暗合着当下年轻人“在宏大叙事与个体生存间反复横跳”的精神状态。

AI 时代来临，倘若鲁迅和张爱玲活在当下，他们会如何玩转互联网？许子东猜测：“鲁迅肯定会参与其中，不仅会开直播，还会发小红书。” 他指出，鲁迅作为20世纪中国知识分子的代表，有一个重要特点被很多中国读书人传承却未充分意识到，即他既是一流的作家和学者，也是深度介入公共事务的知识分子。知识分子对社会的批判精神是鲁迅留下的遗产，他曾为当时最流行的报纸《申报》自由谈开设专栏，“放到今天就相当于小红书的热门笔记”。张爱玲肯定也会深度参与互联网，“毕竟她说出名要趁早，说不定还会带货。”

从电视到自媒体时代的许子东：

一个“教书匠”的转型试验

许子东是“69届初中生”，他的同行里，王安忆、陈思和、陈平原等，都是第一代差不多没怎么读中学的青年人，又是最后一代全体离城下乡的“知青”。他在生产队插秧伤过腰，返城做轧钢工人患了气喘病。曾被公社推荐参加县城高考，填报生物系志愿未果，后被荐入冶金局“大学”，一半精力读电气自动化，一半时间仍在发文学梦，直到失恋，废“铁”从文，“考研”上了华东师大中文系。

他的“张爱玲之缘”，始于新婚之时，当时完全不知情，大学分配的教工房就在1949年张爱玲上海公寓所属的弄堂。后来“洋插队”在洛杉矶，只知神秘的张爱玲隐居于此，但真没想到她最后的住处就在“眼皮底下”，同用一个邮局，同一家复印店，可能还擦肩而过，而他心中正暗暗构思着张爱玲论文。再后来到香港的大学教书，这也是张爱玲生活写作过的城市。偶然，当然都是偶然。

作为一个不把自己关在象牙塔里的文学教授，他发现“郁达夫式的苦闷”有两个关键词，一是“民族”，二是“性”，跟今天的网络热点几乎一致。2000年以来，他跨界上了凤凰台《锵锵三人行》，这一上成了《老友记》，反而令几十年教书生涯似乎毫无影响。但他对中国文学一直专注，说到底，“我就是一个教书匠”。

从《锵锵三人行》到《圆桌派》，许子东是最早一批进入电视等公共媒体视野的知识分子。流媒体时代来临，许子东又以深入浅出的方式解读文学经典，在B站、小红书、抖音等平台开设栏目、录制音频节目，既保持了学术探讨的深度，又兼具传播的趣味性，受到年轻群体的热烈追捧，为经典文学的当代传播探索出一条创新之路。

正如李欧梵对他的评价：“许子东有一种能力，鲁迅或张爱玲的原话经他讲述，摇身一变，总能产生出奇制胜的效果。”

但许子东对如今“知识分子网红化”也有清醒认知。他看重“身为知识分子承担的社会责任”，这也是鲁迅留给后世的宝贵精神遗产。如今的“网红学者”身份也自有其使命，那就是在热搜时代守住思考的底线。

在很多观众的印象中，他是那个“三人行”圆桌上侃侃而谈的“许老师”。“明星嘉宾”的光环，某种程度上遮蔽了他的学术研究成就。随着今年《许子东文集》简体版在大陆正式推出，这位在文学研究领域耕耘数十载的学者，再次让大家意识到了他的这一身份。

访谈中，许子东向南都记者透露手头上正在撰写的自传，他将如实书写自己与时代的故事，讲述“废铁是怎样炼成的”。

南都：今年5月《许子东文集》简体新版在大陆问世。谈谈这套文集的大致情况？

许子东：理想国是内地出版界一个特别的存在，因为它不只是一个出版机构，它有自己独特的编辑风格和尺度。理想国愿意出我的文集，是我的光荣。已经出版的有四本，包括《21世纪中国小说选读》《重读20世纪中国小说》《许子东现代文学课（增订本）》《细读张爱玲（增订本）》。未出版的还有《重读鲁迅》《小说香港》等。有一卷我还没写完，就是我的自传，本来有十几万字，他们要求二、三十万字，把时代的内容再多写一点。

南都：《重读20世纪中国小说》是一种新的文学史编写方式，有点另类。你既不突出作者也不叙述历史，而是以独立的作品为坐标。采用这种“以作品为中心”的细读法，回归文本本身的阅读有何优势？怎样去呈现“文学”与“史”的关系？

许子东：往大了说，我认为现代文学的教学与研究，对作品的重视不够。你去看现在的文学史，包括教育部指定的文学史教材，通常大半篇幅都在讲述时代背景、介绍作家生平，比如这位作家一生写了哪20本书。当你想查找具体某部作品的介绍时，即便再重要的作品，在文学史里也仅有一段或几句话的描述。这会让学生养成一种读书习惯，可以不读作品，只背结论。那个结论的公式通常是：通过一家几代男女之间的故事，展现了从某某年代到某某年代的中国革命历史，按照这个公式去套，一半以上的作品都能直接套用。文学史也更偏重知识性，因为更方便出题打分。

我在学校教书就遇到一个很大的问题。当一个学期结束，我问学生：“你认真读过丁玲的《太阳照在桑干河上》吗？”得到的回答是“没有”。再问“《子夜》读过吗？”依然是“没有”。接着问“《家》《春》《秋》三本都读过了吗？”还是“没有”。对于这些最基本的名著，究竟有多少同学能够读完呢？作为一名老师，我深感忧虑。如今的现代文学课，就好比走进一座有名的艺术馆，你出来后能滔滔不绝地谈论新浪漫主义、新写实主义，但实际上在原作面前仅仅停留了两三秒，并未认真欣赏。

所以这是我的动机，回到作品本身。最早他们邀我写的是“中国现代文学简史”，但我说，得有写繁史的本领才能写简史，我还是想着重作品。这本书里的每篇经典作品是一个点，每个点排列起来，放远了看就是一条线，这条线就是文学史。我也有意地把“作家”放淡一点，“时代”我也不直接讲，讲作品自然会讲到时代。

另外，我是按作品发表时间来排。我本来是可以按照作家排列，有很多人是这么编的，“鲁郭茅巴老曹”，后来我发现这样会给学生一个先入为主的价值观，好像作家有地位高低之分。但我也不能任意排，我就用作品发表的时间，最后一篇是21世纪初的刘慈欣《三体》，我把它拉上来一点也放进去。

很多人说我这是“另类的文学史”。王德威的《中国近三百年文学史》是往外走，他也是另类的文学史。我是不讲作家、不讲历史，直接读作品，也是文学史的另一种路径，因为我这么串起来的文学史，和人家叙述出来的东西是不一样的。

南都：在《21世纪中国小说选读》中你说“中国当代小说一度是思想解放的先锋，现在是人文传统的守望者。”怎么解读这种小说的社会角色转向？

许子东：这句话讲的是80年代以后的当代小说，比如伤痕文学、反思文学、寻根文学等等，那时候作家会讨论一些社会上还不大能讨论的问题，比方说恋爱当中的“性”放在什么位置？王安忆、张贤亮他们写，还有很多作品讨论“十年”，或者批评血统论等等，所以我说他们是思想解放的先锋。为什么说他们现在是守望者呢？因为现在在网上最受关注的是两种，一种是流量和八卦，比如娃哈哈集团有几个私生子，这种话题才最多人关心；另一种是“极左”的声音，盲目怀旧。在这种时代氛围下，我说当代文学是人文传统的守望者，是因为他们捍卫了我们社会的基本价值观。然后，你想为什么一个人有时候是先锋，有时候是守望者？这就好像一个人站在海滩边上，他是什么就完全根据潮水的方向而定了。

南都：与此同时，你认为进入21世纪以来，年青一代的小说创作，是否呈现出对故土记忆、传统文化的自觉赓续？

许子东：当然有，这也是没办法的。文学有两个基本要点，其一，你必须书写自己所坚信的内容，文学很难投机。倘若有作家来问我：“当下写什么题材能火？”我自然可以告知他，写某类题材必定能火。然而为何无人去写，并非他们不想，关键在于，那是否是你真切的情感？是否源自你真实的生活？

比如回顾“十年文学”，那个时期没有一部作品能够立得住脚，因为那种写作带有明确的目的性。那时可以有小短文、杂文、社论、诗歌，但却没有长篇小说。原因何在？因为作家创作小说，无论你秉持何种思想，归根结底只能写出自己所坚信的、蕴含于灵魂深处的东西。在当今时代，谁不想博取流量呢？但你最多也就拍个短视频，不可能为了博流量去创作一部长篇小说。正是这个缘故，长篇小说始终坚守着灵魂。

另一方面，写作必定是一种探索。王安忆、莫言这一辈作家仍处于主流地位，而如今的林棹、双雪涛、魏思孝这批作家，他们要写出与前人不同的作品，在写作手法和观念上必须有所突破，得创作出别具一格的内容。所以我说当代作家是人文传统的守望者，这指的是他们与社会之间的关系。至于文学本身，它永远都需要先锋。

从《伤逝》到《倾城之恋》，张爱玲打破五四爱情模式

南都：你说“鲁迅是一座山，张爱玲是一条河”，张爱玲笔下的男女关系颠覆了鲁迅等作家所构建的“启蒙 - 拯救”爱情故事模式，其对两性关系的祛魅书写引发了跨世纪的共鸣。你认为张爱玲对后来的女性主义文学创作产生了怎样的影响？

许子东：这些话是我在上课时跟学生讲的，为了防止学生打瞌睡，我还说巴金是朱古力牛奶，茅盾是卡布奇诺，老舍是红茶，周作人是龙井……结果出版社把我评价鲁迅和张爱玲的这句话放到了书封上。你也知道，在如今这个时代，大家都热衷于金句，你讲一大串话，别人记不住，就只记住一句金句。

鲁迅是一座山，后来很多作家也如同山一般，都被他的影子所遮蔽，而张爱玲是一条河。现代文学的不少作家，比如老舍、茅盾、沈从文，成就丝毫不逊色于张爱玲。但问题在于，他们对于中国、民众以及自身的看法，都与鲁迅相似，走的都是鲁迅的路子，核心是“感时忧国”，拯救那些被侮辱被损害的人，唤醒民众。所以我说鲁迅这座山太高了，我们无法绕开鲁迅去谈老舍、谈茅盾。但张爱玲不走这条路，她另辟蹊径，难以将她归入哪一类，也很难找到合适的人来与她相比较。

举个例子，你看鲁迅的《伤逝》，小说里男主人公是读书人，女主人公负责做饭。能感觉到男主人公对女主人公不满，觉得她整天只关注油盐酱醋之类的琐事，似乎读书人就比油盐酱醋要高一等。小说有这样一段，男人说要奋斗、要继续写作，于是推开了桌上的醋罐酱瓶，铺开稿纸。从这个动作可以看出，他要推开“饮食”再来开始写作。这是当时的作家，包括如今很多男性知识分子都有的观念，很多男的文章写不出来，就埋怨老婆把油盐酱醋放在桌上，让自己连个清静的写字地方都没有。要是女人跑去问他今晚吃阳春面还是拌面，他会火冒三丈，好像自己很了不起。这样的知识分子我见过不少。

张爱玲采用了怎样的手法呢？在《倾城之恋》里，男人请女人吃了饭、坐了船、开了旅馆，该开始睡觉了，可男人却模仿知识分子，把女人带到海边的一处荒山，给她讲诗经。讲完后，那天晚上什么事都没发生。女人回家后有一段独白，我觉得非常经典。她说：原来这个人是要搞精神恋爱，那也好，不搞精神恋爱，多数就是肉体关系，精神恋爱就会结婚，所以精神恋爱也挺好。不过它有个坏处，精神恋爱他说的话我听不懂，听不懂也没关系，以后找佣人、找房子、买家具，不都是女人做主吗？

这个女人根本听不懂男人在说什么，哪像鲁迅小说里的女人，睁着美丽的大眼睛，你一路讲雪莱、拜伦，她都会点头。但这个女人只是低着头，假装含蓄地笑，其实心里在想：你讲的东西我才懒得理呢，生活才是最重要的。

在中国现代文学中，这是女性首次发出如此世俗、如此实际、如此不浪漫的声音。这便是张爱玲在文学史上的意义，她打破了“五四”以来基本的爱情模式：男性给女性讲文化、讲知识、讲道理，唤醒女性，而女性纯真善良，被男性的知识风采所感染，陷入爱情；可是，在张爱玲的笔下，女性满脑子想的都是“饭票”，都是极为现实的问题。男性谈爱情、讲《诗经》、说“执子之手，与子偕老”，她不太听得懂，觉得只要结婚就好。张爱玲小说在文学史上的意义，在于她呈现了一种截然不同的女性声音。概括来说，就是“用日常生活对抗宏大叙事”。

南都：如何看待鲁迅和张爱玲在性别观上的差异？

许子东：张爱玲在《自己的文章》里有段话说：

“我发现弄文学的人向来是注重人生飞扬的一面，而忽视人生安稳的一面，其实后者正是前者的底子，又如他们多是注重人生的斗争，而忽略和谐的一面，其实人是为了要求和谐才斗争的。强调人生飞扬的一面，多少有点超人的气质。超人是生在一个时代里的。而人生安稳的一面则有着永恒的意味，虽然这种安稳常是不安全的，而且每隔多少时候就要破坏一次，但仍然是永恒的。它存在于一切时代。它是人的神性，也可以说是妇人性。”

这话是40年代说的，国外很多学者很惊讶，那个时候在美国连女性主义理论都还没提出来了，张爱玲就把这种人生安稳的追求称之为“妇人性”，相当于英文中的feminism。她还说：“开口就是阶级斗争，女人很少犯这毛病，这是男人病的一种。”张爱玲很早就有了性别意识，她没有看过西方的理论，但是很早使用“妇人性”，她认为这是人性当中的一种。

鲁迅的确也有性别视角，有些地方他看不到女性的心理，所以跟张爱玲的看法不一样，但也不能说是性别观的矛盾，毕竟每个作家都有自身的局限。

“‘大湾区文学’这个概念有点成立了”

南都：2003年你曾经在一次与黄子平教授的对谈中说，香港作家很少描写社会现实，关注情爱较多；女作家写情，男作家写欲更为大胆露骨。这种情况至今如此吗？

许子东：最近20年我跟进得没那么及时，不敢妄下结论，但大致印象上，我觉得香港文学始终缺乏一个写实主义的主流，大陆是写实主义为主流。香港文学的优点是现代主义试验和通俗文学蓬勃发展。大陆虽然也有通俗文学，但是没谁承认，没有哪个作家说我是通俗文学作家，连马伯庸也不承认。其实现在要写香港的现实题材，你可以盯住一个财团写，盯住一个老板写，盯住一家香港企业的深圳分厂写，都有很多故事可挖掘，但是有吗？基本上香港作家觉得自己对社会问题缺乏判断力，所以就避开了。比较能把握的就是我们的楼怎么小、我们怎么在电车里拍拖。男的写欲也是之前了，比如昆南、刘以鬯他们这一代，写出来个个男的都“渣男”。但是现在男作家更少了。所以我在《小说香港》里边的判断基本没有太大变化。

南都：香港文学近20年来有哪些变化值得我们关注？

许子东：我比较注意的现象是，经过大力提倡，所谓“大湾区文学”这个概念有点成立了。现在深圳的高速发展，广州粤语文化的持久存在，使得大湾区文学有很多活动，相关的作品都可以从这个角度来考量，而大湾区文学的核心点是多元，它跟东京、纽约、硅谷湾区的最大不同是，那三个湾区都是单一语言、单一经济、单一货币，而我们粤港澳大湾区至少有三种，普通话，粤语，英语，甚至澳门还有葡文，这是很罕见的一个多元文化试验区。

同时，你再看看这几个地方的文学史也很不一样。大湾区的文学史有它自己的特点，它跟北京上海都不一样，比较南派一点。像欧阳山的《三家巷》就和“三红一创”不一样，秦牧和刘白羽、杨朔他们也不一样。

南都：除了“大湾区文学”之外，当代小说的地域写作，不仅体现出对本土记忆的深度挖掘，还表现为以地理空间为划分的某些阵营，比如大家热衷讨论的“东北文艺复兴”“新南方写作”。你如何看待此类新概念？

许子东：地域写作也可能有它的局限，比如双雪涛过去的东北写作，如果它主要侧重在90年代工人下岗的悲剧这一条线，的确可以引起一部分人一段时间的共鸣，但是你得考虑怎么把它放到共和国的历史叙事中？工人不下岗的时候真的就那么幸福吗？你看看上海作家路内写的小说《慈悲》，又不是这么回事了。

我认为地域划分也是一种策略性的探索。批评家如何生存呢？他们要么发掘新作品，要么提出新概念。原本中国的批评家很擅长发明新概念，从1979年到80年代这短短10年间，伤痕文学、反思文学、改革文学、寻根文学、先锋文学、新写实主义……名词更换了七八次，每次都十分热闹。然而90年代以后，这种情况就减少了。最擅长发明概念的当属王干，有人问：“王干最近没推出新名词吗？”原因何在？因为文学与社会变化的节奏变得较为一致，文学不太容易被命名了。

无论是“东北文学”还是“新南方写作”，它们所涵盖的作品都颇为出色，也都引发了一定反响，但作为一种文学潮流，这些概念在社会上的反响不够大。批评家当然要提出概念，还需要有一群人开展活动，也需要经费支持。但我个人觉得，如今社会对文学的关注度已不如往昔。所以在文学领域想要提出一个新的概念，变得不太容易，此类情况也不多见了。

南都：在你看来，近20年来最值得我们注意的文学写作现象是什么？

许子东：我在书中也提及了一个概念，名为“细腻写实主义”。我认为，这是近20年来最值得关注的文学现象：长篇小说不再聚焦于情节和人物塑造，而是着重刻画细节、描绘画面。简单来说，就如同《清明上河图》一般。小说里虽有众多人物和故事，却难以找出一条明确的主线。过去的小说像19世纪的欧洲油画，而当下的小说有点像传统中国画，山水多焦点、人物稀疏分散。

“细腻写实主义”的源流可追溯至19世纪末的《海上花列传》，那便是这一潮流的开端。后来的晚清小说《官场现形记》中刻画了众多人物，却没有一个明确的主角。在现代文学里，也不乏这一流派的优秀作品，比如萧红的《生死场》，你很难分辨出谁是主角。然而，这股写作潮流在1949年之后被忽视了，影响力逐渐式微。后来我们倡导的是“典型环境典型人物”。

最近这股创作方向又回归了。实际上，你也可以说它描绘的是典型环境，但它未必着重塑造典型人物。 像刘震云的《一句顶一万句》、金宇澄的《繁花》、王安忆的《天香》，还有林棹的《潮汐图》、魏思孝最近拿奖的《土广寸木》，这些都是近年来屈指可数的佳作，它们都呈现出这样的特点，娓娓道来许多小故事，我觉得这已然成为一种潮流，只是鲜有人响应这个概念。

“知识分子必然有专业，同时也有社会责任”

南都：近些年你在不同的互联网平台开设视频、音频节目，收获了很多网友关注。谈谈你对在网络上讲课的看法？入驻B站和小红书的初衷是什么？

许子东：在网络上讲课会稍微通俗一些，但我不会做太多调整。我始终坚持一个原则，我的本职是老师，研究的是文学，无论在何处讲学，我都秉持这一身份。当然，我不可能成为所有人的老师，但我可以分享自己的专业见解。

小红书的播客仅有几期，是他们来哄我开设的，最初的目的是吸引更多的读书人去注册账号。不过，我还是经常刷小红书的。B站也是，他们联系要做一个节目，是理想国牵的线，做一档小说解读的节目，他们采用买断的形式，一次性支付稿费后就在上面播放。B站的内容丰富，搜索功能强大，但也存在弊端。比如，我们在不同的场合说话方式是不同的，像写信、起草报告、接受采访、与朋友聊天等，语境都不一样。如果把不同语境下的话语拼凑在一起在网上呈现，还断章取义，就会产生很多问题。

南都：你是最早一批进入电视等公共领域的知识分子。如今很多大学教授也都有视频账号，在B站、抖音、小红书平台开课。你觉得这是一股风潮，还是真的可能改变学术传播的生态？你如何看待今天学者在公共传播中承担的责任？

许子东：这方面启发我的还是鲁迅。他就有双重身份，一个是作家跟学者，他的小说是一流的，他研究的《中国小说史略》到现在还是一流的学术著作。第二个身份是杂文家，他批评社会、写随想录，按今天的说法等于是开专栏。尤其是后来他花了很多时间去跟人争论、写杂文。他专门回答过这个问题，他说很多人劝他潜心下来写长篇，他说他也明白别人的好意，但是总觉得中国有这么多事情，看到了不写会憋着难受，他觉得中国的青年人都应该能够毫无顾忌地批判社会。所以中国的知识分子，他们钦佩鲁迅也是钦佩他这一点，毛泽东对鲁迅高度评价，说他是骨头是最硬的，是中国新文艺的方向。既是指他的小说，也是指他的社会批判，说他不仅是一个文学家，还是伟大的思想家，伟大的革命家，就是这个道理。

今天中国的读书人、知识分子，不管客观上有没有，主观上也是想走这条路的。你看很多一流的学者，陈平原、赵园、葛兆光，他们除了写学术研究以外，也写散文，往往散文集销得比学术文章要好，他们也会参与理想国的音频节目，他们讲的东西跟他们的研究信念、观点和材料还是一样，只是表达方式不一样。

所以我认为社会上用“公知”这个词是污名化了中国知识分子的社会责任。我认为，只要是知识分子，他必然有专业，同时也有社会责任。如果他只有专业，那不叫知识分子，那叫专业人士。比方说牙科医生，除了看牙齿其他事情全部不管，即便你收入很高，也不能说你是知识分子。我记得港大有一次开会很有意思，理工科的人说we are more intelligent。文科的人就说 you are more intelligent，we are more intellectual。现在这个时代，有很多人把知识分子参与社会活动、表达公共意见看作一种不务正业、赚钱、贪虚名，其实这些都有，但是更重要的是他有他的社会责任，这个才是最重要的。要是还搞不明白就多看看鲁迅。鲁迅是20世纪中国知识分子的代表，鲁迅也是最著名的属于公共社会的知识分子。

南都：今天我们处于数字生存的时代，面临AI创作、短视频叙事等新技术的冲击，文学或者小说这种载体还能够去有效地表达我们的生存经验吗？

许子东：这个我无法判断。你也可以说我们的末日要来了，趁着末日来临之前我先出套文集，因为也许将来吃文科这碗饭更难了，对吧？

到目前为止，我看到的AI都只是工具，我没有在DeepSeek里查出过任何出乎我意料之外的东西。但是我看书，不管是看今人的书，还是看古人的书，总有意外的发现，你看庄子、看孔子、看亚里士多德，你都会发现，哇，这么早人家就这么来看问题了。所以看书永远能看出你不知道的东西。

所以我觉得它将来会越来越往几个方向发展。第一，现在很多人 AI写作，我相信接下来DeepSeek应该发明一套工具，来检查这些人的文章是不是AI写的。要帮我们老师做点事情。因为我现在收到的作业，搞不清楚他到底是真的还是假的。第二，我们现在的文科，特别是行政管理、秘书、思政，有很多可以形成规律化的东西，这些学科容易总结，就应该多依靠AI，使政府机构有更公开更明智的决策，其实这方面的用处是最大的。

采写：南都N视频记者 朱蓉婷 实习生 温欣