南都讯 记者 丁慧峰 历时两年多、跨越全球182场的《陈奕迅 FEAR and DREAMS 世界巡回演唱会》已经落幕，这场融合艺术深度与哲学思考的音乐之旅至今仍为乐迷津津回味。为记录这一盛况，由环球音乐全球发行的演唱会现场实录专辑为这场宏大演出留下珍贵音轨。《FEAR and DREAMS》演唱会实录数字专辑已于8月25日全网上线。

数字专辑已于8月25日全网上线。

对于《FEAR and DREAMS》演唱会实录数字专辑面世，陈奕迅本人表示也很兴奋，这张现场实录专辑选择用2022年12月30日香港场录音，他希望可以展现整个演唱会百分百的初衷构思，而香港红馆的歌单正是本次巡演的灵魂。通过重新编曲与陈奕迅极具感染力的现场演绎，实现了对原作的升华与突破。每首作品都承载了舞台上的即兴发挥和情感迸发，仿佛一场“听觉重启”。 

此次巡演的音乐总监是Jerald陈哲庐，他的坐镇确保了“FEAR and DREAMS”高品质呈现，其他乐队成员还包括键盘手——Patrick雷柏熹和Damon Lau、吉他手李广鸿和林知秋、贝斯手黄德聪、鼓手Panho Tim、打击乐手Anna Fan以及和音歌手Stephanie Ng、Ivy Hung、徐继宗和张杰邦等。乐队成员多为香港著名爵士乐手，与陈奕迅有紧密合作，为演唱会带来了丰富多样的音乐体验。

本次现场实录保留了陈奕迅的呼吸和颤抖。

在演唱会的制作花絮番外篇中，Jerald也解读了演唱会现场录音缩混的后期风格，他介绍整张唱片没有在陈奕迅声音上做过AutoTune（自动调音），坚决保留了他的呼吸、他的颤抖，和他的现场特质，希望听众可以听见最震撼的现场，“那个是陈奕迅呀，不是其他人，他在我耳边唱了182场，我可以说没有一场感觉闷，每一次演绎歌曲，他都给大家带来不同层次和感觉，没有必要将他的声音变AI，根本没必要做任何修音，我反而要很小心捉住他每一个情绪的感觉，保持他每一下投入唱时的情绪感觉，这些才是世上最珍贵的录音”。

Jerald还分享说，这张专辑歌名的英文翻译都是精心考量的，他与陈奕迅在巡回某站讨论了一下午。单看歌单中的英文名字，不懂中文也可以领略到Fear and Dreams 的整个故事结构。《FEAR and DREAMS》的歌单展现了宏大的叙事结构，整个演唱会像一部完整的电影或舞台剧，上半场的“FEAR”的层次用歌单循序渐进地探讨：《人神斗》《当这地球没有花》的“末世恐惧”表达人与自然的关系；《谎言》、《时代巨轮》的“社会性恐惧”，阐述个人在宏大叙事下的无力与压迫感；《想听》《黑洞》《异梦》的“人性与心魔”，诠释内在心理层面的恐惧；《告别娑婆》《完》更是将困于命运的因果纠缠和无奈宣泄出来，展示病榻之上的绝望。 

陈奕迅手持红蓝气球已成名场面。

下半场的“DREAMS”的转折点则是《今日》，从绝望中生出第一丝希望，音乐风格变得明亮、开阔。《梦的可能》唱的是迷茫后的坚定信念，《一个灵魂的独白》是感性的豁达释放。《任我行》的释然与豁达是整个演唱会的点睛之笔，更留下了陈奕迅手持红蓝气球的标志性场面。随后开跑的《人生的马拉松》，带出希望与信念。《请相信我》唱出了“不比放手更坏，不比吻你愉快”的情感张力。《四季》是温暖从容的感觉，包含了“事过境迁”“拔去穿心一箭”的释然。《致明日的舞》以轻盈明亮的旋律寄语明日，《七百年后》愈加开阔放眼宇宙与未来，再由《幸福摩天轮》的浪漫温暖，总结在《我们万岁》的爱与陪伴。

陈奕迅现场自弹自唱也不多见。

演唱会最终以一首长达15分钟的串烧《I’d live it all over again》作为收尾。这首作品并不是简单的串烧，陈奕迅钦定《闪》《滑铁卢车站》《美丽有罪》《随意门》《第五个现代化》《放》《笑死朕》《打得火热》《重口味》9首歌曲和演唱次序，本身就是一部《FEAR and DREAMS》的浓缩歌单，用音乐与影响交织并进的蒙太奇手法，带领观众在15分钟内，再一次从“恐惧”到“梦想”做了总结与回顾，从压抑、恐惧、挣扎，直至看到曙光、 获得力量、感受温暖、最终释然。

被问到假如要他从专辑中拣一首歌，最喜欢会是哪一首，陈奕迅说：“大家焦点可能会是《黑夜不再来》，但我想推介14个字歌名的那首《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》，好听，很有力量。”这次演唱会实录数字专辑歌单，很多歌当年不曾是大热歌曲，但经陈奕迅重新演绎，歌迷才能领会其中意味，陈奕迅也很开心这些歌曲不再是沧海遗珠。演唱会完结后，陈奕迅马不停蹄为演唱会纪录片《FEAR and DREAMS: NOW is the only reality》巡映，9月末再前往台北作最后一站宣传后，他便可以真正休息。