9月17日上午，第五届粤港澳大湾区文化艺术节的“艺韵和鸣”艺术讲堂在广州大剧院实验剧场举行。本次讲堂以《艺术生态与城市发展》为主题，邀请剧作家、中国戏剧家协会顾问、上海戏剧学院教授罗怀臻等业界专家，共同探讨文艺创作、艺术节展与城市文化生态的深度互动，现场观点交锋，激荡出不少艺术新思。

罗怀臻在演讲中，从广州与昆明花卉产业的不同、北京与上海城市气质的差异谈起，生动地阐释了地域文化是艺术创作的根脉。他特别梳理了连接沪粤两地的“海派文化”脉络，指出“海派文化源于广州，后来在上海得到极大发展”。他认为，海派文化核心的“尊重传统但不固守传统，致力于创新但不凭空创新”的精神，为传统戏曲的现代化提供了关键启示。

“它的要义在于创造性转化和创新性发展”，罗怀臻分享了他的核心观点，“走进传统是为了自我突破，最终目标是为了走出传统，成为新的传统”。他展望未来，以上海国际艺术节和粤港澳大湾区艺术节为两大支点，形成资源互补的“犄角之势”，必将为传统艺术的当代活化注入强劲动力。

谈及本届大湾区艺术节，罗怀臻敏锐地指出其正在发生一场“质的转变”——它不再仅仅是一个冠以地名的活动，而正在成为一个高效的文化“集散地和辐射地”。他分析了艺术节的几大创新举措：首次设立鲜明主题，使活动超越单纯的文艺汇演，成为一次集中的文化展示；主动开放城市空间，鼓励公众参与，让艺术从剧院走向街头巷尾；广泛吸纳来自粤港澳等全国各地，乃至俄罗斯等国的优秀剧目，增强了时代的互动感。

罗怀臻进一步结合市场现象指出，当前成功的文化作品正体现出“越传统越现代，越地域越国际”的趋势。他以广东出品的舞剧《醒·狮》《咏春》等叫好又叫座的作品为例，说明深入挖掘并创新表达地域文化，是形成爆款、成功“破圈”的关键。他认为，大湾区艺术节若能持续引领这一趋势，其国际影响力将迅速提升。

拥有深厚戏剧史观的罗怀臻，还引导听众回顾了自1908年引入中国的“镜框式舞台”对百年中国戏剧的深远影响。他客观评价了其推动戏剧艺术标准化、现代化发展的积极作用，也直言不讳地指出了随之而来的表演“京剧化”、舞台“话剧化”等同质化问题。

他指出，变革早已悄然发生。特别是近年来，以《长恨歌》为代表的旅游演艺、以上海亚洲大厦为代表的沉浸式戏剧，以及各类先锋戏剧，这“三支劲旅”蓬勃发展，标志着戏剧艺术正大步走出标准剧场，进入一个“新空间”时代。他认为，大湾区艺术节应当有意识地扶持、开辟这些新型演艺空间，积极培育更加多元、充满活力的新演剧生态。

讲堂最后，罗怀臻总结道，艺术的活力始终源于与城市的对话和与时代的同步。从反思百年舞台到拥抱新空间，从挖掘地域特色到推动双城联动，其核心都指向开放、创新与融合。这不仅为传统戏曲指明了现代化路径，更启示我们，一座城市乃至整个大湾区的文化软实力，正体现在它能否为每一种艺术形态提供生根发芽、恣意生长的沃土。这对于正致力于建设人文湾区的粤港澳而言，无疑是一次深刻而及时的启发。

统筹：贺蓓

采写：南都N视频记者 刘益帆

摄影：南都N视频记者 钟锐钧

编辑：蔡思思

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