10月11日上午，由《中国美术报》社、广东省美术家协会、广州画院主办、同法艺术馆协办的“艺术之问·对话湾区——当代青年艺术家学术交流展”在广州画院美术馆启幕。

作为《中国美术报》创刊十周年暨2025艺术季的一项重要活动，本次展览通过全国43位当代青年艺术家的精品力作，呈现他们的艺术品格、造境心迹与时代新语，进一步搭建跨越地域的学术、艺术对话平台，赋能粤港澳大湾区艺术高质量发展。

为青年艺术家搭建

学术交流和艺术互鉴平台    

作为中西文化交汇的前沿，粤港澳大湾区的青年艺术创作已形成多元共生、活泼丰富的生态。这种开放、创新的特质，与全国青年艺术家的探索精神形成天然共鸣。

本次展览展出130余幅山水、花鸟、人物等多种形式的中国画作品，涵盖社会新象、军旅生活、江山胜迹等各类题材，既有扎根传统的笔墨新探，也有体现时代精神的媒介实验；既可见各地域文化孕育的语言特色，也能感受到湾区艺术创新带来的思想激荡。

“我们希望借此搭建起跨越地域的学术交流桥梁，为青年艺术家增添一扇交流和互鉴之窗，这也是对青年美术力量的肯定与赞赏。”《中国美术报》社总编辑、中国国家画院理论所所长陈明表示，值《中国美术报》创刊十周年之际，以“艺术之问”对话湾区为主题，举办当代青年艺术家学术交流展，正是对《中国美术报》创刊十周年的礼赞。

在陈明看来，此次展览通过风格多元、语言各异的作品，体现年青一代艺术家对当代社会、经济、文化蓬勃发展的反映。这些作品不仅是青年艺术家个体探索的展现，更是年青一代艺术家对时代的集体回应。

陈明认为，艺术的生命力在于交流，青年的成长力在于互鉴。本次展览既是学术交流的平台,更是艺术互鉴的舞台，期待通过这场展览，实现艺术与媒体的双向赋能，希望在这些充满活力的作品中读懂青年一代艺术家的思考，同时为他们搭建一个对话和交流的平台。

中国国家画院创研规划处副处长康雷在青年艺术家代表致辞中提到，艺术家应该“坚守自我、独特的认知”。结合美学维度与自身独特感知，主动筛选辨别信息、串联不同学科领域；进而挖掘常人易忽略或因思维惯性被遮蔽的问题，为大众提供更多元的思考方向与可能性，搭建起集体探讨的场域，这也是艺术家作为引领者的核心价值所在。

跨区域交流面临诸多挑战

如何在传统与创新间找到平衡点

在与年轻艺术家的对谈环节，此次展览特邀嘉宾中国国家画院研究员郭子良谈了自己的创作感受，他强调工笔画与写意画虽然属于不同的技法材料，但在审美和观念上是相通的，都体现了东方哲学和美学的体现。

 而对于地域差异对于创作的影响，郭子良认为地域文化的融合是一件好事。分享了自己从广东到江苏，从江苏到北京的发展历程，每到一个地方，他都将感受到的人文氛围融入到创作当中。同时，他认为工笔画需要融入写意和书法元素以避免刻板。

福建画院专职画家王芳则认为，这种全国性的展览交流给她的创作灵感产生了积极的影响，通过对作品的观摩，在与前辈、同辈艺术家的交流中汲取营养，促进自己艺术的提升。

 但同时也要看到，跨区域交流在被肯定的同时，也存在诸多挑战。民族文化宫民族画院画家马米娜对此有自己的看法，“在当下图像爆炸的时代，碎片化海量图像的‘包裹’下所生发的现象使许多优秀作品难以留下深刻印象或者新鲜感觉。”

她认为，艺术家当下要思考两个关键问题：一是如何在信息洪流中保持作品的独特性；二是创作如何做到不被时代潮流所左右。尤其在全球化的语境下，青年美术家创作正面临着文化同质化的挑战。

“跨区域交流与融合，为当代青年美术家打开了一个充满无限可能的创作场域。这既是一场视觉的盛宴，也是一次文化的冒险。”马米娜认为，如何在青年艺术家中延续先锋精神与创新意识，如何在传统与创新间找到平衡点，这些问题本质上都指向艺术创作的核心命题，即如何在开放包容中坚守文化根脉，在图像洪流中保持独立品格，从而创造出兼具时代价值和持久生命力的作品。

对于此次展览作品，广东省美术家协会副主席、广州画院院长宋陆京甚是欣赏，他评价参展作品面貌让人耳目一新，各具特色、细看有传统的继承，也有当代的表达，彰显了青年艺术家创新精神与艺术深度。如艺术家邱佳铭用写意的精神画传统的图式，他作品中远处的水文、进出的溪水，采用“工兼写”的方式，既能看到写意的灵动，又能看到工笔的细腻。

针对“如何处理传统与现代之间的关系”话题，他强调艺术表达必须“保证真实性”，并指出：“守传统的意义是反传统，如何用当代的感官体现传统又不固守传统，这是艺术家需要思考和探索的课题。”    

采写：南都N视频记者许晓蕾