专访《站台》总导演江雄：让杂技也能潮起来，开拓另一种可能
粤港澳大湾区文化周由广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅、上海市委宣传部、上海市文化和旅游局、香港特别行政区政府文化体育及旅游局、澳门特别行政区政府文化局共同主办，于10月18日至11月15日登陆第二十四届中国上海国际艺术节，通过美术大展、舞台演出、非遗“艺术天空”户外演出、艺术教育、国际演艺大会、国际对话等活动，不仅展现大湾区的文化基因与创新活力，更为粤沪两地的文化交融增添浓墨重彩的一笔。
即日起，南都娱乐推出人物专访系列，对话美术大展与舞台剧目的主创代表，揭秘幕后创作的鲜活故事，更从他们在各自领域坚守与深耕的个人经历中，感受湾区文艺的独特吸引力与影响力。
10月18日、19日，作为第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”七部舞台剧目之一，广州市杂技艺术剧院原创当代杂技舞蹈剧场《站台》重磅亮相中国（上海）国际艺术节，首次登陆上海国际舞蹈中心。
作为中国首部“新马戏”舞台剧，这部作品由世界杂技最高奖“金小丑奖”获得者吴正丹担任艺术总监，杰出跨界青年导演江雄出任总导演及编舞。《站台》以旅者的远行经历为主线，在舞台上构建出充满意象感的“人生驿站”：绳索交汇的深邃夜色里，灵动翻滚的列车意象间，站台上一幕幕众生相自然铺陈。
文化周期间，《站台》总导演江雄接受南都专访，分享幕后的创作故事。
《站台》总导演江雄。
“我觉得它是非常年轻的作品。”对江雄而言，《站台》的诞生不仅是他在创作中的新尝试，也希望借此开启国内杂技表演的新可能。
一台年轻的“新马戏”
不同于传统杂技纯粹的技术表达，《站台》是一部结合了现代舞的，用碎片化叙事来组接成一个完整情感表达的作品，也是中国首部新马戏舞台剧。
最初收到邀请时，江雄就被告知，要做一部“新马戏作品”。江雄从小学杂技，后来转向现代舞，做舞剧，有这样一个机会来尝试创新，他兴奋不已。国内还没有过这样的作品，既然要做，他想把自己这些年所学所见都用上，希望让杂技这一传统艺术形式与当代的审美语境对齐，呈现出更具艺术性与时代感的表达。
当时，站台的构想还未成形。江雄首先想到的是，舞台需要一个装置，“在上面去延伸出各种各样的可能性的表演，把杂技的很多技术和内容放在里边去做一个表达”。这个装置不能太割裂，最好能承载一定的意象，既是舞台技术的载体，也是一个表达和叙事的概念。
《站台》剧照。
用什么好呢？江雄想到了站台。从很多层面来说，站台都完美契合了这部作品的表达。江雄解释，杂技表演通常是从一个点到另外一个点，本身跟站台的意象有相通之处。“对我们来说站台是出发，是旅程，每一趟旅程都是冒险和惊奇的，杂技也是一种旅程的象征，它也是冒险的，要经过一段时间的历练才能达到一个目标。”江雄说。
对江雄本人而言，站台也有着特别的象征意义。“站台对我来说就是出发。”进入30代的他对人生有了更多感受，“回望过去，你完成了人生第一阶段的旅程，已经开始有了一些收获，能慢慢去进行下一个阶段的探寻了。”他告诉南都N视频记者，作品中就是在呈现人生的启程和到达。作为核心角色的旅人既是一个看客，也是旅程的亲历者，他有自己的困惑和迷茫，也会坚持走下去，得到自己的收获。
当置身于剧场内，观众或许很难第一时间想象到，自己即将要观看的是一出杂技表演。“我觉得它是很年轻的一部作品。”江雄说，《站台》在他心中更偏浪漫主义，从表演到整体美学风格，团队都希望呈现得更加创新，也为此进行了诸多设计，“从听觉视觉审美上都需要有一个突破”。
“我一直觉得音乐要先好听，其次要准——情绪要准，氛围要准。”《站台》的音乐不是古典的、不是宏大的，而是更当代的混合电子风格，“它像一层流动的空气，把观众带进我们构建的世界，让他们听懂作品的节奏和呼吸”。
《站台》剧照。
有观众说，《站台》的灯光像是两个世界的碰撞——一半是歌剧般的厚重与氛围，一半是霓虹闪烁的赛博幻象。这种冲突，不只是视觉的张力，更是作品语言与时代气质的融合，而站台极简的舞台装置正好与之配合。
江雄表示，简单不等于“空”。“我们只用了两个站台和一个圆环，但在光影与空间的转换中，它可以像地图一样展开，也可以像宇宙一样延展。那种不断变化的感觉，正是旅程本身。”
《站台》剧照。
造型上，《站台》的定位于当代审美——要时尚、有气质，又要能承载人物的漂泊感，参考了电影里的“废土”风格，再融合新中式的线条，让这种“流浪的当代感”更具质感。“服装对我来说，不只是装饰，而是一种态度。”江雄称，和传统杂技的紧身衣不同，《站台》的服装更像一件设计作品。
“当然，这也意味着演员要面对更多身体上的挑战，”他笑着补充，“但那种真实的限制，也让身体表达更有力量。”
从秀技术到表达叙事的转化
从杂技表演到杂技舞蹈剧场，要让观众既为表演震撼，又能看懂其中的故事，是作品创作过程中的最大考验。江雄直言，难题最大的便是叙事。
“因为杂技很少有叙事，怎么把这个技巧转化成肢体语言很关键。”他表示，更多时候是在进行解构和重构，“提炼它里面的内核，来找到精准的表达”。江雄举例，作品中有一段演员往上跃动的表演就是在模拟海豚的表达，象征旅者从海洋启程，进入广阔陆地，有一种无限可能将要发生的意味。
在“站台”的篇章中，这种解构和重构被诠释得更加丰富。“它等于我们进入一个站台，每一个人在这一刻都在发生自己的故事，他们用不同的杂技技术和舞蹈技术在表达。”江雄告诉南都N视频记者，这一段的灵感来自候车大厅，“它的场景感很强，就像是在大厅里形形色色的人，它既有主体，它也没有主体”。
在技术表达上，是不同的杂技和舞蹈表演交织，在叙事表达上，也完成了人生百态的诠释。例如，双人抛举的组合想表达的是背包，或者说是负担。“他在不断扛着，然后抛下背包，想把它扔在地上一走了之，但是又会捡回来扛在肩上，这个东西就像是你的一身行囊，你想扔掉来减轻自己的负重，但它对你来说很重要，可以说是你一生无法摆脱的东西。”
《站台》剧照。
“这是整部《站台》里唯一没有主角的一场戏。”江雄不希望观众被导游带领，而是成为一个旅行者，“我不想再去引导观众的目光，而是把选择权交还给他们。你想看谁，就看谁。你被谁吸引，就跟着他走，而你错过的那些片刻，就像人生一样——有些相遇注定只是一瞬”。
演员本身要面临的挑战也不少。尽管江雄会事先根据演员的擅长技艺来分配角色，但为了更鲜明和突出的表达，练习和尝试新的技术对演员来说也是常有的事。“一个杂技演员换一个技术，是你要换层皮一样去尝试这个东西。”江雄说。
《站台》剧照。
例如，作品中有一段《追风筝的人》的立绳表演，演员利用一根从舞台上空垂下的绳子，向上攀爬，往下坠落，甚至向外飞行。“可以把它理解为人从井底一直想要往上爬，通过自己的努力爬出这口井，看到一片更大的天空，发现有不一样的世界在等待自己。”在传统杂技中，绸吊是更为常见的道具，演员本身也擅长，虽然看起来相似，但立绳对手部要求的力量会更高。“可是看到布你就不会像看到绳子一样那么有感觉，一根绳子往下面一落，一束光聚集，像一口井一样照在那，你就一个人看着天空，它直接的意象就已经存在了。”最终，为了更加完美的呈现，江雄和演员都没有选择停留在舒适区。
《站台》剧照。
这样的例子在作品中还有许多。在江雄看来，演员不仅要适应新技术，用新技术去为肢体语言服务，也需要学会用肢体去“表达”，而不是一个“做完技术就下班的人”。他表示，杂技演员的技术里有舞者无法比拟的表现，但因为他们并没有接触过专业的表演体系，一直以来都是图解式和造型式的表达。因此，在《站台》筹备的近五个月，大家在表演培训上也花费了不少功夫，光学身体表演就花了一个月，而在动作表达上，江雄总是会把情境拆解揉碎，让演员更容易理解，成为一个表演中的“角色”。
这也是此次担任总导演，让江雄感到骄傲和满足的一大成就。“能把这些演员完全转换，让他们能够真正地像演员一样去把这台戏给支撑起来了。”他笑称，有舞蹈演员看完还说觉得自己的饭碗要被抢了。
未来杂技的新可能
江雄表示，《站台》是一部在当下节点中应运而生的作品。它并非从一个完整、固定的剧本出发，而是在他与演员、主创及团队的相遇与交流中逐渐生长出来的。“每一次相处、每一段理解，都在滋养着这部作品。”他说，“可以说，《站台》既是我个人心路的延展，也是所有参与者共同气息的汇聚。正因为有这些人，它才能呈现出一种既具个性又富有共鸣的表达。”
自去年十月起，《站台》陆续在广东各市演出，江雄也收到了不少观众的反馈。让他印象很深的是，在深圳站演出结束后，有一位六七十岁的老者告诉他：“你让我重新去回味了我过往的人生。”
虽然需要迈过一些审美门槛，但江雄觉得《站台》面向的观众群是所有活在当下的人们，并不会被年龄、语言隔阂和限制。“我们在用肢体叙事，我们在叙述当代人的事，大家都会有各自的理解，这些表达会让他们去思考一些东西，比如我接下来该去如何行走。”
《站台》剧照。
在10月18日和19日，《站台》也来到上海，在第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”进行展演。江雄特别提到，《站台》能够代表大湾区登陆上海，核心在于作品蕴含的“流动基因”——正如大湾区每日有无数人穿梭于广佛、往来于深港，更走向全国与世界，这片土地始终站在探索前沿，勇于传递先锋性的艺术表达。
此次来到上海演出，《站台》在舞台装置与技术层面实现新突破，进一步强化了旅途中的冒险感与追寻的力量感，还特别邀请舞者吴雨承作为本站特邀主演。
江雄表示，加入一个人气现代舞者，一来是希望展示舞者的肢体成熟度，让演员从中学习和调整；二来也是希望通过“卡司效应”让更多观众走进剧院观看表演。“未来对于杂技来说，可能也要考虑去打造‘卡司’，杂技圈其实有很多优秀的人，我也希望他们能有更多曝光，当被更多的人看到的时候，他们自己才会有更快以及更大的变化。”
他也感慨，此次能够入选“粤港澳大湾区文化周”七部舞台剧目来到上海演出，对团队来说是一个极大的肯定。“这部戏确实很适合在上海演，因为很多人看了之后都说它很国际化，我觉得我们这部戏是登得上大雅舞台的。”
《站台》剧照。
江雄自己在上海生活过几年，其间很少看到上海有杂技演出，借由这次机会，他也想让大家看到杂技更新颖的表达形式。他认为，如今的观众审美在不断提高，但国内杂技的表达仍然停留在多年之前，处于“不进则退”的尴尬境地。
“这一次杂技和现代舞的结合也打破了很多观众的固有印象。像这样的作品，不一定非得是线性叙事，也不一定非得是抽象趋势，可以在线性和抽象之间找到一个平衡点。”江雄也希望能再尝试打破更多可能性，推动传统杂技向当代化审美进一步转变。
《站台》总导演江雄。
这次和广州市杂技艺术剧院一起制作的《站台》，对江雄来说是“50%的商业和50%的实验”，对国内杂技作品来说也是难得一见的创新。“我们不是踩着别人的肩膀去做这些事，它肯定有遗憾和不足。”值得肯定的是，它为杂技表演开拓了另一种可能性。
采写：南都N视频记者 余晓宇 李春花
图：受访者图片来源于本人，剧照来源于广州市杂技艺术剧院（摄影：shuangqi、刘辰、汤震川、赵昱帆）
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