这是一场蓄势待发的音乐远征！

2025年11月19日晚，广州星海音乐厅。场内，情绪高亢、节奏轻快、气势如虹，音符此起彼伏地抒情、热烈、古风……《率土之滨》庆典组曲如一朵血红的曼陀罗，激荡豪迈地向观众绽放。是进行曲，是西部牛仔曲，是国风遗韵。奏乐越来越强烈、奔放、野性，听众屏住呼吸、一动也不动。终于，曲、人、器，他们的情绪都瞬间被引爆，更泼辣疯狂奏起来！

“国韵大同”原创国风作品音乐会精彩上演。特邀匈牙利布达佩斯交响乐团的73名乐手、与穗上民乐演奏名家张帆、付娜、范晓丽、周雅婷等联袂合作、演绎由广东青年作曲家黄智骞创作的国风（游戏）音乐作品。这场有备而来的“新中式”音乐出航，以中乐为魂、西乐为帆，他们撷光而行，攀高、情、雅三座韵峰，‌向世界音乐远征。

中西合璧，其魂在“合”。这场音乐会超越了中、西乐器交融叠加，以“高云共片心”的艺术形式，完成“新中式音乐”美学深度对话，令人耳目一新。

音乐结构多元体。演奏多由布达佩斯交响乐团的弦乐铺底、经典“广东音乐”民乐五架头勾勒线条，纵横交错、相互相成。西式弦乐辽阔雄厚，为乐曲提供广阔而现代的空间感；中式民乐琵琶清透、古筝绵长、二胡凄诉、箫笛灵动，自带缕缕国风，让旋律直击心灵深处，行云流水。两者既是衬托，也是对话，由此及彼，把曲里的高山流水、人文风情等虚实交现，恢弘辽阔，扣人心弦。

序篇《率土之滨》十三州府组曲（节选）中，这一特质尤为明显：箫声、琵琶悠扬引入，音细绵长、拖音吐气、花音灵动，中西乐以对话的形式出现，一下子就把十三州风情酣畅淋漓地呈现。扬州之致、凉州之雄、荆州之欢、并州之刚尽在精致的配器对话中。二胡与鼓锣相追，绘出了幽州的悲凉厚重；葫芦丝与钢琴相和时，益州轻盈活泼顿出；古筝清幽，轻快激昂和唱，指挥官像小鸟左右舞出青州；琵琶古筝双奏，豫州气象横出；终章以西乐辅陈，笛子琵琶点睛，和唱伴奏之下，强收之势尽显雍兖两州紧迫与磅礴。各州气韵在乐声中奔泻而出，如山涧清泉，震撼心灵。

游戏音乐自带“世界语”。音乐无国界。在此背景下，这场音乐会用交响乐的宏大叙事框架来承载中国民乐的韵味与灵魂。匈牙利布达佩斯交响乐团的乐手们，在音乐中感受国风之美；民乐演奏家们，也在音乐中领略交响乐之雄厚。如诗画中国：《雪梅双鹤图》中，古筝轻柔引入，随之刮奏、遥指，笛子、琵琶、二胡柔顺相望，大鼓轻咚；同时钢琴、竖琴的琶音来袭，音中有画：梅花飘落、双鹤舞动，曲与人、曲与景、曲与情缠绵悱恻，让人“声”临其境。

“国风+交响”的艺术形式，中西合璧、天然地消解了文化隔阂，展现古诗词的韵律之美与文化内涵，也让“新中式音乐”美学踏入远征之路。

音乐会的另一亮点在于乐曲情感的“情生造化间”。情在乐曲里，像水一样冒险动荡，又像水一样随遇而安。水是人们的衣食之本，维系灵魂之所在。

情，植根岭南沃土。岭南称为南越，聚居众多民族，也叫“百越”。生活在“珠江”水岸的人们，情感都凝聚在“珠江情”的基本点上。珠江是由多条江河多元交汇兼容一体，有虎门、崖门、磨刀门等多个“海门”，也因此“海上丝绸之路”最早在此出发。海洋文化与开放意识，也逐渐形成岭南音乐的多元、开放音乐，反映着岭南大地民俗文化底蕴。如圆号协奏曲《星槎渡梦》七星岩水墨音画就是其中代表之一。诗画同源的东方美学曲调，在西器演奏下，国风气韵浓郁。音出画出，肇庆的山水清音，“岩、水、洞、天”，从地理景观到精神原乡，和谐地层叠、交融在一，恍如山中刘三姐，敲打钟灵，余音绕梁。

再如箫笛协奏曲《禅院钟声》，更显广东音乐的“轻、花、细、柔”。这是一首流传甚广的广东音乐，在音乐会里被赋予新的演奏方式。鸟儿清脆跳音，一呼一应，唱和融融。技法运用娴熟，表现细致入微。大提琴与萧声嵌入，主旋律缓缓而出，镜头被拉入山中寺庙景：耳目一新，结尾处几声弱奏，如兰草，一抹远山，构图简淡，却于无声处见精神，倒一下把广东音乐的愉悦性展现出来，同时融入新内容，使其适应时代的发展。

情，超越地域。乐曲情的洗练，情感含蓄，风格 雅洁，听来令人心神宁静。如《时空中的绘旅人》清锣引入，琵琶响起，笛声呼应，古筝揉颤遥接，大鼓点缀，二胡开来。《竹海·蜀南》笛子引入轻快节奏，萧声入，二胡，古筝遥指。琵琶接花指。再由古筝泛音结尾，空灵、具有飘渺、幽远意境，它晶莹剔透，轻盈飘逸，犹如蜻蜓点水。《决战！平安京》九州春，古筝强起，萧。古筝，二胡，琵琶齐上阵，轮流如说话、有评唱风（琵琶二胡萧），大鼓助力，多乐器同势强收结尾。继而，《天下3》丹青山，从第一个音符开始起，全场就静下来。二胡起，优柔，西器助力，二胡为主，收 。晶莹剔透的闲野踪林，描绘得惟妙惟肖。最终，这些作品超越了地域限制，以其深刻的感染力和灵性，清新隽永，诗意盎然。

这些曲子，带岭南的添花转韵、婉转缠绵，也带各地国风雅致，充满灵性。“加花”“滑指”等极具广东音乐特色的手法频出，演绎一个极具分量和文化底蕴的“情生造化间”现场，动人心魄。

音乐会的第三个亮点在于古意新声“雅洁”之风。乐曲多采西洋奏技，但神韵却在东方文学色彩、勾展“高众乐谐”古典韵美。

此特质，在交响诗《楚祀·山灵》中化作一条情感心路。改编自《九歌·山鬼》的交响诗，用交响叙事为“山灵”赋格。祭祀中，山灵拥有人的身份，有独立的情感。首阕“风雨祭”章，大鼓奏强，风雨欲来，节奏越来越急！一系列的布局，描画了充满压迫感的祭祀现场。风雨渐弱，“泣沧溟”，清脆、幽怨的笛声出，穿透了厚重的庄严。风雨平息，小提琴拉出了“心悄萦”，绵长、细腻、倾诉般的旋律线条不再是含而不露，心彻底转向了内在。人的喜怒哀乐被奏透。尾厥“归大荒”仿佛已不再是祭祀，而是灵魂的万物归一。

此气质，在《天下3》秦风·无依中绽开新花。众所周知，《国风·秦风·无衣》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗，一首激昂慷慨、同仇敌忾的战歌。而乐曲《天下3》秦风·无依中，大鼓入曲，以声韵重构意境，和声，气势如虹。王璀璇的男中音一出场，这正对应了“袍”“泽”“裳”，激情澎湃、豪迈壮丽之景，尽在眼前。随即，交响乐响起，一时间如万马奔腾，紧迫之感轻轻重来，一场乐诗雅集纷沓而至。不一样的声乐曲，一样的“诗经”与“决心”，道尽古今“同袍”之美。

当《率土之滨》晨光的余韵渐渐收束，琵琶轻叩，古筝、二胡与笛声相继涌来，大鼓轰然荡开！这场音乐会的远征，已在岭南的夜幕中、首次鸣笛启航。它告诉听众，国乐之韵既有东方根魂，又具世界表达。这条“从岭南，向世界”的音乐之路，守正创新，以旋律为桥，让世界读懂中国。

曲终，韵未散。音乐的远征，此刻，才真正开始。

撰文：黎燕雄

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编辑：陈逸芬