从深圳出发，大湾区艺术展览系列第五场开展

日前，大湾区艺术展览系列“水墨异重奏”第五场展览“水墨异重奏”——“镜山幻境”在东莞莞城美术馆开展。展览以“镜山幻境”为题，由深圳知名设计师、策展人高少康、朱德才共同策展，两位女性艺术家，香港的蔡德怡及大湾区的温秋雯，分别从工笔绘画与空间装置出发，回应传统水墨在当代城市中的再生路径。展览免费展出至7月12日。

南都记者了解到，大湾区艺术展览系列“水墨异重奏”由香港特别行政区政府康乐及文化事务署（康文署）辖下艺术推广办事处，与深圳市前沿艺穗艺术中心共同筹划。首展以“气韵新动”为主题在深圳美术馆展出，之后在大湾区城市——广州、佛山、东莞，共举行五场线上线下展览，展示来自粤港澳大湾区不同城市共八组艺术家的作品。本次“镜山幻境”亦是展览系列的终章。

此次展览中，香港艺术家蔡德怡将香港市井景观，包括油麻地果栏、太子花墟与深水埗“棚仔”等，融入青绿山水的古典图式之中，并首度通过人工智能演绎画面细节，让静态绘画延展为流动的影像叙事。她的作品《果栏昼夜观》分别以画作及影片，带领参观者感受果栏市场昼夜交替下的热闹与繁忙。此外，她从了解沉香漫长的结香过程中，感悟到大自然自我修复的力量，为展览带来全新的抽象水墨系列《剥复之奏》与《剥复之象》。

艺术家温秋雯则以中国非物质文化遗产纸雕，结合传统灯结构为创作媒介，并透过光影与镜面的互动，让异兽与山水意象在空间中重组延伸，营造出介乎真实与幻象之间的观感体验。她的装置作品《镜翼》塑造出一只张开四翼的鸟，随着参观者移动，鸟儿的四翼在镜面上生成层层羽影，于真实与镜像之间形成持续扩张的视觉幻象。《星蛇》装置中央嵌入金色镜面星体，汇聚光线并反射周遭形体，使蛇与星形成循环的视觉关系。

在展览的共创区域，两位艺术家共同演绎一场关于幻象与感知的“异重奏”。温秋雯的作品《悬山》以多层半透明的纱布织构成山体，倒置悬浮于空中，使山从庞然的实体转化为轻盈且可穿透的空间结构；蔡德怡则让动画《鼇山暝色图》中的巨鼇投射于山峦之间，在光影中展现其轻松自在的一面，仿佛进入画中的故事世界。

采写：南都N视频记者 谢湘南