“于频率中相汇 ”！看粤派游戏音乐如何开辟产业新航道

8月22日，库洛游戏《战双帕弥什》全球线上音乐会“于频率中相汇”开启全球同步直播。直播冲上B站热搜第四位，广州、上海开启观影和游园活动，大量玩家奔赴现场，形成线上线下集体情感共振。

这场XR、AR等技术赋能，深度植入地域文化元素的线上演出，早已跳出粉丝向晚会的范畴。它提供了一个绝佳观察样本：当音乐从BGM升级为独立叙事媒介，游戏线上音乐会如何重塑IP运营逻辑，推动广东实现从“产品输出”到“文化远征”的跃迁？近日，南都娱乐以此为切入点，和多位业界嘉宾、研究学者进行了探讨。

游戏线上音乐会的核心根基，是具备完整叙事能力的游戏原声。曾创作多首游戏配乐的音乐人、唱作人钟天利提出极具辨识度的观点：“流行音乐很多时候是在写‘一个人的情绪’，而游戏音乐则是在写‘一个世界的情绪’。”他直言，流行音乐追求短短数分钟完成个体情绪闭环；而游戏配乐、角色主题曲，创作的第一要务不是歌曲好听，而是服务于世界观架构与人物的内在生命。

角色歌曲不只是复述剧情梗概，更多承担文本留白的补全功能，把他们难以言说的内心具象化为旋律，例如丽芙《I Always Do》演绎角色从独自背负苦难到向往共同未来的精神蜕变；《DIM LIGHT》以冷调电子音色，诠释遍历无数失败世界线，仍旧不肯放弃任何一人的执拗……对此，钟天利提出一个关键创作方法论：游戏IP要建立专属的“声音身份”，同一个主题动机做到“重复，但不断进化”。同一旋律在不同版本以钢琴、交响、电子编曲反复重构，久而久之，几个音符就可以唤醒玩家整套剧情记忆，音乐由此沉淀为IP的听觉图腾。

另一方面，“于频率中相汇”线上音乐会的总导演王文轩在采访中反复厘清技术与内容的主次关系：“我们并不是先去思考‘这场音乐会可以用哪些炫酷的技术’，而是思考哪些情感、哪些角色、哪些没有被完整看见的故事，值得在音乐会舞台上被重新讲述。”XR、AR等服务于叙事表达，但技术不能成为表演的主角。BOSS组曲利用XR技术将BOSS形象投射舞台之上，复刻玩家实战对抗时的压迫感；露西亚独自战斗三十年最终消散的剧情，原作大量依靠文字与玩家想象，音乐会借AR把这段记忆视觉化。王文轩更强调，做这段演绎“并不是为了刻意‘虐指挥官’，而是希望通过音乐、表演和舞台画面的共同推动，让大家再次回到那个情绪最强烈的时刻，看见她的选择、理解她的坚持”。为实现虚拟角色、真人乐手、实景舞台的无缝融合，每一个机位要反复拍摄三四十遍，团队经过多轮推翻重构，刻意消解技术的存在感，让观众踏进游戏的叙事空间，而不是只在看一场演出。

线上虚拟舞台打破实体演出场域的物理限制，可以实现“一曲一景”，切换冰川废墟、未来都市、星海等现实舞台难以实现的场景。但线上直播天然缺失线下群体共情，因此主创团队同步组织广州、上海现场观影活动，补足体验短板。王文轩表示：“线上音乐会能够让全球指挥官便捷地观看演出，但屏幕之外，指挥官之间共同等待、共同欢呼，在特定段落产生共鸣的氛围，是线上体验较难完整传递的。”广州观影现场，当法奥斯校歌《长路归航》响起时，全场玩家自发合唱。互不相识的同好，依托共同的游戏记忆完成情绪共振，让虚拟世界的羁绊转化为现实社交连接，由个人体验升华到公共空间中的回声，这是线上直播无法复刻的价值。

《战双帕弥什》是一款运营了六年半的长线二次元游戏，同样面临社群倦怠、粉丝审美疲劳、老玩家记忆碎片化等困境。这场演出提供一个新认知：游戏线上音乐会绝非简单周年庆综艺表演，它是长线IP的集体记忆重构仪式，同时完成老玩家情感回馈、路人圈层认知普及、向外破圈传播等任务。

音乐会主题“于频率中相汇”本身就是内容内核，对此，王文轩这样解读：“战双”每一位角色的故事和经历都是一段频率；同时，每一位指挥官的开玩时间、共情角色、喜爱剧情各不相同，等于拥有专属的、独一无二的频率，“这场音乐会并不只是一次歌曲的集中演出，它更像一场让所有独特频率相遇的嘉年华”。音乐会拒绝输出统一标准答案，尊重玩家差异化记忆与感受，“每个人都能从这场音乐会中，听见属于自己的故事与记忆”。多名参与线下活动的玩家也感慨：整场音乐会如同六年游戏历程的走马灯，“我可能一辈子都忘不掉这场《战双》音乐会了”。

在演出编排上，制作团队独具匠心构建“相遇—战火重燃—角色独白—庆典游行—归航”完整情绪链条。第二篇章融入游戏“幻痛囚笼”玩法，唤醒老玩家集体战斗记忆；第三篇章从宏大战场转向个体，叩问玩家“为何而战”，聚焦角色的失去、守护与抉择；第四篇章放下沉重主线，接纳社区亚文化与玩家玩梗，Q版宿舍小人登上舞台，演绎《暑假药丸》等诙谐曲目；终章完成情感升华的同时，放出新版本、新角色预告，做到回望过往与展望未来并举。

以这场演出为例，广州华商学院动漫游戏产业学院执行院长陈晓坚提出独到的资产化观点：游戏线上音乐会拥有“一次制作、多次传播、持续运营”的内容资产属性。“一场直播结束之后，完整录像、角色单曲片段、虚拟MV、幕后采访，可以拆解为短视频、数字专辑、二创素材，在长周期内持续发酵传播。老玩家获得情绪宣泄出口；完全没有接触游戏的路人，仅凭视听语言即可感知人物的悲欢，大幅降低IP认知门槛，实现跨圈层渗透。”他这样告诉记者。

互联网产业分析师张书乐从传播与商业层面作出补充：线上模式打破线下场馆座位约束，形成近乎无限的线上“坐席”，地域限制被消解，世界各地玩家可同步参与同一个文化事件。同时衍生定制数字票根、游戏涂装、周边等全新消费场景，拓宽IP商业变现路径。但他同时点破业态的前提约束：线上音乐会不是万能模板，“其对应的游戏要和音乐有一定共振，其游戏音乐本身要有一定的粉丝基础，其游戏用户群体也要足够大，非知名游戏IP难以承载”。

这场音乐会拥有浓厚的粤派印记，不是依靠后期粘贴的营销标签，而是根植于项目研发全流程的原生基因。库洛游戏作为广州本土企业，主创团队多为广东人，游戏角色配置完整粤语配音，被玩家调侃为“二次元TVB”。在广州线下观影现场，一位本地玩家受访时直言：“我哋都系广东人，现在《战双帕弥什》是为数不多的有粤语配音的二游，真的很难得。作为一位老广，我实在没有不撑这个游戏的理由。”

岭南文化元素同样深度融入整套视听叙事。XR开场并没有复刻游戏原版雪原场景，而是搭建起矗立广州塔的霓虹未来都市，现实岭南地标嵌入科幻末世世界观，完成虚拟与现实的奇妙互文。九龙组曲当中，笛子、琵琶、唢呐等民乐不再是点缀式装饰，而是深度融入编曲结构，和电子、交响语言交织共生，搭配红油纸伞舞蹈，把东方美学内化进科幻叙事。

针对当下文旅IP合作普遍存在的“贴标签”弊病，钟天利提出自己的判断：“真正有价值的融合，不是简单的游戏IP+景区联名，而是让玩家群体因为一个内容产生‘我想去这个地方亲自体验一次’的冲动。”本次音乐会配套的广州线下游园会，复刻游戏内“空中花园”世界观，设置coser互动、主题打卡、周边物料交换，把游戏世界延伸至城市公共空间。以此为样本，游戏音乐IP可以进一步拓展城市限定主题路线、音乐快闪、主题市集，甚至联合创作城市限定改编曲目，实现游戏粉丝走进城市空间，普通游客接触次元文化的双向引流。

张书乐则对本土文化融入提出警示，须警惕文化元素的大杂烩拼接：“游戏大厂，特别是广东的游戏厂商融入本土文化时，不能简单地堆砌武侠、岭南、国风符号，依然要从游戏本身的故事性、叙事线入手。”以《战双帕弥什》为例，粤语配音、民乐编曲并不是临时新增，早在游戏版本开发阶段就已经埋下伏笔，这场音乐会只是把已经沉淀的内容放大呈现。只有文化从叙事内核生长出来，游戏才能真正成为广东打造区域数字文化名片的有力抓手。

传统文化出海常常受困于语言隔阂、历史背景等门槛，海外受众很难快速理解厚重的历史叙事。而音乐拥有无国界的情绪表达能力。陈晓坚直言，本次实践形成一套“情感共鸣—内容兴趣—文化认同”的渐进式出海路径：先依靠旋律、画面传递人类共通的热血、牺牲、守护、希望，用共情建立好感，再引导海外受众进一步理解剧情故事与东方审美，规避文化出海沦为表层符号展示。

实现全球同步直播，并不等于简单把内容翻译成多语种版本直接输出。据王文轩介绍，制作团队联合全球化、文案团队反复打磨脚本，每一个环节都经过多轮讨论调整。阿尔法角色组曲就是典型案例：团队内部出现两种思路，一部分人希望重点凸显角色强大的战力；另一部分希望挖掘角色牺牲自我、成全他人的内在人性。经过多轮研讨，最终选择兼顾力量感与人物厚度。“我们希望展现有血有肉的阿尔法，而不是单纯输出酷炫战斗特效，让不同文化背景的海外观众读懂角色精神内核。”他这样总结道。

同属库洛游戏的《鸣潮》与本次线上音乐会形成双样本参照。《鸣潮》的单曲曾拿下好莱坞音乐传媒奖，巡回演唱会亚洲各站门票均已售罄。张书乐将这套模式概括为国产IP“自带BGM”出海：借音乐无国界的穿透力，让音乐携带的游戏IP和文化元素在全球形成共振，既推广了游戏，也让虚拟世界进一步走进现实，让文化出海更容易深入人心。

另一方面，陈晓坚也提醒，游戏音乐出海不等于音频素材的简单对外输出：线上音乐会输出的是一整套完整的世界观、人物价值与当代审美。音乐、虚拟影像、岭南美学有机结合，打包对外传递，让海外受众看见中国创作者的想象力，“这才是数字文化出海的核心价值”。

正如钟天利所言：“不是因为它是一首游戏歌曲，所以大家才喜欢它；而是它首先是一首好音乐，同时又只有这个IP才能够拥有它、驾驭它和传播它。”《战双帕弥什》的实践，为广东游戏音乐产业提供可参照样本，而新近落成的广州音乐公园等演出空间，恰好提供了线下的表演载体：粤派游戏IP可把线上音乐会的XR虚拟演出、游戏音乐专场、游园会等直接落地，把线上的视听叙事延伸到城市实体空间；依托园区多样的展演机制，孵化游戏音乐live、民乐电子融合等专场，推动游戏原创音乐面向普通市民破圈；同时发挥空间独特优势，承接游戏原声全球首发、新曲首演，甚至是电竞赛事+游戏音乐等演出，打造“线上全球直播+线下实体公演”的专属组合模式，兼顾大湾区粉丝体验与海外传播。

更重要的是，广东手握全国领先的游戏产能、成熟的流行音乐创作力量与极具规模的城市演艺载体，未来不必只停留在线上虚拟演出。“尤其是广东本身就具备很完整的数字娱乐、科技、演出以及流行文化产业基础，如果把这些能力真正连接起来，可以产生很多以前没有出现过的内容形态。这样一场演出，既是游戏内容、音乐内容，更是城市内容。”钟天利这样告诉南都记者。

推动游戏研发、音乐创作、城市演艺空间三方打通，将游戏音乐从游戏客户端解放出来，在实体公共空间持续发酵，既能培育本土数字文化新业态，也能持续输出拥有南粤基因的旋律，更可向全球传递当代中国的全新文化表达。

采写：南都N视频记者 陈泽然

图片：受访方提供

编辑：彭思敏