5月8日上午，“粤剧艺术创新与推广主题研讨会——以粤剧电影《白蛇传·情》和粤剧《三水女儿·红头巾》为例”在北京举行。该活动由广东省文化和旅游厅、中国艺术研究院戏曲研究所主办，广东省艺术研究所、广东粤剧院、南方都市报社承办。

与会领导和来自戏曲研究、戏剧评论等领域的专家围绕粤剧艺术的创新与推广，粤剧《三水女儿·红头巾》的舞台呈现、思想价值等话题进行了深度研讨。

专家点赞，该剧刻画“捱与爱”，为家人苦熬与坚守，精神力量鲜活饱满；充分彰显“戏与细”，舞台文本细致入微，群像塑造各个有戏；实现了“粤与越”，树立全新粤剧风格，对艺术创作具有普遍指导意义。

研讨会现场，文化和旅游部、广东省文化和旅游厅、广东省文联等相关领导出席。一级演员、粤剧《三水女儿·红头巾》主演、广东省剧协主席、广东粤剧院院长曾小敏介绍该剧剧目情况；一级导演、粤剧《三水女儿·红头巾》导演张曼君介绍该剧创作情况。影视文艺理论家、中央文史研究馆馆员、研究员仲呈祥，著名戏剧理论家、一级巡视员、中国戏剧家协会原秘书长崔伟，中国艺术研究院戏曲研究所研究员龚和德、马也，著名剧作家、评论家欧阳逸冰，原总政宣传部艺术局局长汪守德，《中国戏剧》原主编、中国戏曲学会常务副会长赓续华，优秀青年戏剧评论家、《剧本》杂志副主编、编审武丹丹，中国文联首批特约评论员、广东省艺术研究所一级编剧陈建忠等一众专家参与研讨并分享了真知灼见。中国艺术研究院戏曲研究所所长、中国戏曲学会会长、研究员王馗主持本次研讨会。

作为国内首部展现华人女性群体劳工史的粤剧作品，《三水女儿·红头巾》再现了20世纪初广东佛山三水女性“下南洋”，在异国他乡艰难打拼的故事。她们冒着生命危险漂洋过海，在建筑工地担砖搓灰、运石挑泥，将由此换来的低微报酬邮寄回家，肩负起整个家庭的生计。她们在工作时佩戴的“红头巾”，成为早年新加坡对当地从事建筑粗工的三水籍华侨妇女的代称。

自2017年正式启动，粤剧《三水女儿·红头巾》在其后3年时间里，历经30余次易稿，于2020年8月24日首演成功。广东粤剧院的主创团队从广州出发，将该剧带至武汉、上海、佛山、东莞、珠海、深圳等城市，并于5月6日至7日，一连两晚在北京天桥剧场展演并圆满收官，赢得当地观众，尤其是年轻观众广泛好评。

广东粤剧院院长、该剧主演曾小敏说：“作为三水女儿，我对‘红头巾’充满了敬意和深情，被‘红头巾’深深感动，我觉得这样的故事，这样一些精神和历史现象必须挖掘出来，好好传播和推广。”她表示，“红头巾”甘于奉献，坚韧不拔，自强自信，爱国爱家，独立自重的人格品质和生活风采被视为华人华侨融入海外世界的独特代表，赢得了国际社会的崇敬，也让自己成为被世界所尊重认可的中国形象的典范。她说，此次进京展演成功，她感到非常激动。本次研讨会围绕该剧探讨粤剧艺术的创新与推广，关乎粤剧今后一段时间内艺术创作和宣传推广的工作思路，对广东粤剧院的意义重大而深远。

导演张曼君在介绍该剧创作情况时指出，该剧主角“带好”象征着所有三水女儿的真、善、美，传承着中华民族传统美德，也呈现出对岭南文化滋养女性生命价值的思考。同时，以传统粤剧呈现“红头巾”这样一个现代题材，极具挑战，“既要保证粤剧在语言文化上的纯粹性，又要具有当代讲述故事的清朗感，对音乐和唱腔走向的把持也是兢兢业业，经过多番磨合才形成了目前的样貌。” 

著名剧作家、评论家欧阳逸冰从思想价值的角度评论道，全剧最宝贵的思想价值在于“捱”字，它生动展现了“红头巾”的苦熬与坚守。群像与个体形象的结合，亦是该剧非常重要的特点。剧中阿妈说的台词“几大都要捱”令他印象深刻，“中国人就是‘捱’过来的，‘捱’是世世代代的中国人对生活、对世界最宝贵的态度，是中国人的生活哲理。”

中国艺术研究院戏曲研究所研究员龚和德认为，该剧真正从生活走向艺术。虽然“红头巾”故事距今将近一个世纪，但该剧的鲜活性、草根性和历史感，足让令我们感受到以“红头巾”为代表的自强不息的精神力量。

优秀青年戏剧评论家、《剧本》杂志副主编、编审武丹丹时隔三年再次观看该剧，她觉得这部剧的情感浓度更为饱满和深刻了。“真正打动我的，是面对苦难，面对生活和命运给你的滔天巨浪，那种蓬勃不息的生命力，彼此之间同心协力、守望相助的温暖，我想是这部戏最独特的东西。”

中国艺术研究院戏曲研究所所长、中国戏曲学会会长、研究员王馗谈到，“主题所强调‘捱’的坚守，生命的力量，情感的价值，直接连通着普通的群体，直接连接着中华民族伟大的精神，立足于当下当代的精神，是平民的史诗，女性的史诗，在这个作品以及主创团队创作里得到了很好的呈现”。王馗认为，这部作品不仅是要做精品，而且要做当代戏剧很典型的示范代表，“它所有的创作理念都是与众不同的，期待这一部作品走得更好”。

《中国戏剧》原主编、中国戏曲学会常务副会长赓续华认为，这部戏不同于以往常见的苦难创作，“它没有用阶层的观念去刻画工头惠姐的‘剥削’形象。大家一起出去闯，肯定要有负责人，她们心里仍是爱着自己的家乡人，惠姐的刻画接近历史真实。群像塑造各个有戏，主角曾小敏的表演水涨船高，她饰演的‘带好’不是天生的英雄，而是在艰难时刻站出来的一个普通人，这一点看得特别舒服。”

中国文联首批特约评论员、广东省艺术研究所一级编剧陈建忠思考了“戏”与“细”的关系，他认为该剧给大家输出了那么多的感动、温暖和力量感，是因其在舞台文本中的细致入微。“导演不放过任何一个能够展现细的地方，例如凉风从船底舱透过来的那场戏，用了通感和代入的方式，将这群女性在陌生环境中的惊惧、孤独输入给你。”

原总政宣传部艺术局局长汪守德指出，“红头巾”在剧作里具有美的、诗意的作用，是具有标志性意义的审美符号。“也许我们在很多年之后对这部剧的大体情节会记不太清楚，但对‘红头巾’的物件印象，‘带好’的人物形象会深深地留在我们记忆的中，这是这部剧深刻的地方。”

“虽然已经看了五次，但每次看都会有全新的感受与震撼。”中国艺术研究院戏曲研究所研究员马也认为，“红头巾”的艺术能量与广东粤剧这一剧种非常契合。“女性、母亲、黑夜、走难、挣扎、悲惨、苦捱……这些东西与‘红头巾’和广东粤剧加到一起，足以看到广东粤剧的艺术容量可以有多大。”

著名戏剧理论家、一级巡视员、中国戏剧家协会原秘书长崔伟表示，该剧以人与情怀为写作视角，避免了在戏剧创作中，特别是现实题材和真人题材创作中一人一事的局限性。同时该剧立足于诗画与情感的开掘，以岭南山水与乡情作为载体，树立了全新的粤剧风格。“有情怀，有情感，我认为这部戏可以走得很远”。

影视文艺理论家、中央文史研究馆馆员、研究员仲呈祥评论道，该剧不止展现了“三水女儿”的人格魅力，更体现出中华民族性格的核心内容。“该剧的现实主义精神与浪漫主义情怀相结合的创作道路，是守正创新、繁荣戏曲的正道，具有超越了我们粤剧自身的价值，对整个中国特色社会主义创作、艺术创作都具有普遍的指导意义。”

“这部作品越看越有味道，关键是有广东的味道。”一级演员、广东省文联副主席、广东粤剧院原院长丁凡说，“红头巾”的故事只有广东有，我们充分利用并不断将广东的文化，广东的人物和广东的故事推向全国发扬光大。

广东省文联党组成员、挂职副主席郝勇表示，这部粤剧诠释了中华民族女性群体最纯朴、最深厚、最持久的优秀品格；诠释了中华民族赓续发展中宝贵的女性力量，契合了马克思主义妇女观的科学内涵。他说：“省文联和剧协将继续做好粤剧传承，发展创新的服务员、联络员和协调员，接下来将搭建更多的平台，汇聚更多资源和力量，营造更好氛围，助推粤剧继续创新发展，迈向新的高峰。”

广东省文化和旅游厅一级巡视员杨树认为，《三水女儿·红头巾》通过特色题材中共同价值的开掘、传统戏曲审美的当代转化，体现了对中国精神、时代气象、岭南风韵的自觉追求，是近年粤剧现代戏创作的新成果。

统筹：贺蓓

采写：南都记者 钟欣 林经武

摄影：南都记者 邵欣

视频：南都记者 朱俊毅 莫倩如

编辑：刘芳

更多报道请看专题：寻找新时代的“红头巾”