自2014年第一届诞生于深圳华侨城创意文化园，明天音乐节于今年迎来了第十年——这个从旧工业厂房里生长出来的个性化音乐节，凭借其独到的视野、严谨的态度与扎实的内容输出，创办至今已经迎来了来自5大洲、超过20个国家/地区的近160位音乐家和嘉宾，累计呈现了超过70场演出以及超过20场放映、讲座等周边活动，吸引了大批海内外乐迷的长久关注与投入。 

明天音乐节已经是国内最顶级的前卫音乐节，涵盖先锋、实验、噪音、世界音乐等类型，有明确的艺术前瞻性与先锋气质，规模不算最大，却具有不可复制和无法替代性，诞生在深圳并非偶然，不仅是华侨城创意文化园（OCT-LOFT）多年来鼓励“创意自在生长”的开花结果，也和策划人阿飞及团队直接相关。阿飞是旧天堂书店及厂牌的合伙人，也是B10现场的策划人，创办和策划了明天音乐节和OCT-LOFT国际爵士音乐节，还是电台节目“行走的耳朵”主持人，正因为多重身份，让旧天堂作为书店和音乐厂牌，B10现场作为Livehouse以及明天音乐节、OCT-LOFT国际爵士音乐节的演出场地可以正向循环。 

一个前卫音乐节能有国际影响力，能走过十年，并非易事；而一家独立书店，一个小众音乐厂牌，一个Livehouse的正常运营，外人看起来浪漫，个中艰难也可想而知。旧天堂和B10现场、明天音乐节以及“行走的耳朵”的关系，唇齿相依又生态完整，在国内独立音乐领域首屈一指，接受南都娱乐采访时，阿飞笑着说，时间换来的沉淀很难复制，当然也很难量化，“明天音乐节能有十周年，很重要的是华侨城创意文化园的坚定支持，以及旧天堂书店及厂牌有20年不间断在做音乐出版及相关的事情，很多年都是处于耕种状态，因为是用时间换来的，所以很牢固，粘性也很强，乐迷每年都还会有增加，这是我们的优势”。 

音乐人小河早前接受南都娱乐采访时曾说，大型的音乐节已经很普遍，但如果只有一个类型的音乐节就很可惜，这也凸显出明天音乐节的可贵。因为在这里能给乐迷另外的可能和选择；而因为旧天堂和明天音乐节，深圳已然是国内听前卫音乐人数最多的城市。每到明天音乐节，就是国内听实验音乐、前卫摇滚的乐迷的节日，即便很多音乐人和乐队闻所未闻，B10现场还是会被挤得水泄不通；每到散场，很多乐迷都会高呼“明天音乐节牛×”。如此场景，在国内并不多见。

“小众音乐还是有得做，自己也享受其中”

阿飞很直接地说，明天音乐节能够做起来，还是占了土壤“不够肥沃”的便宜。在旧天堂和B10前后，深圳也有其他的独立书店和大大小小的Livehouse，但提及深圳，很多人的第一印象是“搞钱”，更和实验音乐关系不大。但因为阿飞和团队、伙伴的耕种，旧天堂能够一直生存，与主办方华侨城创意文化园合作的明天音乐节也能够做到第十年，对于运营经验，阿飞说的是首先满足自己的口味，“在满足自己口味的情况下找到同类，花一点时间慢慢传播出去，乐迷忠诚度高，做小众音乐就是这样。我们一开始以三年为周期，第二年比第一年亏得少就有戏，证明小众音乐还是有得做，自己也享受其中”。

“人一旦傲慢了，思维就会固化” 

阿飞说自己本来就不喜欢按部就班地做一件事，以前没有B10现场的时候，旧天堂书店在室内隔了一面墙，就是为演出而用，是书店的同时还是个Livehouse，“我为什么要做演出，为什么要做音乐节，因为我本就是乐迷嘛，我自己看了很多演出，就觉得深圳也可以搞，深圳本就是年轻的城市，乐迷也有消费能力，而我喜欢实验音乐，也喜欢世界音乐，当年和创意园一拍即合就做出了明天音乐节。本来我还想另外做一个专门是世界音乐的音乐节，但后来觉得喜欢噪音的也可以听一点民族音乐，现场化学反应会更好，这个思路不傲慢，我讨厌傲慢，人一旦傲慢了，思维就会固化”。

明天音乐节有一个很大的爆点是即兴，从一开始的旧天堂书店即兴，到B10舞台大即兴，前来演出的音乐家自由奔放，琴瑟和鸣，从捉对厮杀到一团混战，已经成为明天音乐节的餐后甜点，甚至比正餐还要受追捧。

“火花四溅的快感，甚至可能比演出本身更重要”

在今年的大即兴环节，音乐家大友良英担纲统筹，来自埃及、法国、日本等地的乐手以及马木尔、老丹、张东轮番上场，猜不到谁会和谁搭档，猜不到会有哪些乐器和形式，甚至猜不到会是什么时候结束，阿飞说即兴是一朵危险的花，很容易失败，但一旦成功就非常美丽，“对艺术家是考验，因为之前甚至没有见过面；对乐迷也是考验，不知道会发生什么；对策划人和工作人员更是考验，但发生的时候就会火花四溅，那个快感，甚至可能比演出本身更重要”。 

音乐家们愿意一起自由即兴，并且可以不计报酬，也得益于明天音乐节的口碑。阿飞说反馈都是很良性的，因为提供了很好的声音设备，现场有很好的乐迷观众，因为做到了专业，很多东西就可以相辅相成。音乐家、场地、乐迷是唇齿相依，而旧天堂、B10、明天音乐节当然也是，“我们欠了很多唱片出版债，旧天堂书店做过很多即兴，早就准备出‘路过旧天堂’一系列唱片，把之前的很多即兴录音整理出来。我们一定要记录好，把过程变成好的东西”。因为旧天堂同时是音乐厂牌，可以完成很多唱片的出版，书店可以作为发布平台，在国内同样是创举。

旧天堂可以把音乐家们精彩的现场记录下来。

“建立口碑更重要，我们还是决定要活得长一点”

旧天堂作为音乐厂牌，还出版过庞麦郎《我的滑板鞋》的七寸黑胶和迷你CD。阿飞说从叶尔波利的唱片《哈萨克精神》算起，旧天堂已经出了将近50张唱片，还策划出版过德里克·贝利的书籍《即兴：其本质与音乐实践》。据南都记者了解，《伟大奏鸣曲》《互念暗语》《远在此处》《于无声处》等专辑在豆瓣都有超过9.0的评分。对于旧天堂厂牌的出版，阿飞说当然希望能尽快回本，但因为是小众音乐，建立口碑更重要，“我们还是决定要活得长一点，这种求生的意识更强，垮了就什么都没有了”。

旧天堂作为厂牌出版唱片和图书，与华侨城创意文化园合作的明天音乐节、OCT-LOFT国际爵士音乐节有另外的策划团队，负责人都是阿飞，但是两套系统，会有交集，又各自独立，“明天音乐节结束后，音乐家们到书店即兴，我还会给旧天堂书店加班费，因为很多同事要加班到凌晨5点，包括喝的东西，都是要结算的”，阿飞说做艺术可以随意感性，但有的领域还是应该理性。从2003年自己的乐队解散算起，阿飞摆地摊、开书店、做电台、做演出、做策划，还是马木尔的经纪人和合作伙伴，与华侨城创意文化园一起把明天音乐节这些品牌口碑做起来之后，也有大型音乐节找上来，或者希望把书店做成连锁，阿飞都谢绝了。他坚持把音乐节放在B10，而不去室外或更大的地方，“很多时候，人多了反倒容易变味，而且也不容易控制品质。”

 “我们有自己的品质和标准”

旧天堂、明天音乐节等很多操作都是不按“常理”出牌的，阿飞说把诸如埃及、巴基斯坦的音乐家请过来，很多都是第一次来中国，甚至第一次到亚洲演出，从promoter的角度是不常规的，即便是为了成本和营收也应该再安排几站巡演，但明天音乐节“不惜成本”，像今年参演的巴基斯坦音乐家努尔·泽赫拉·卡齐姆，为了运输特制的萨迦维纳琴还单独买了3张机票，阿飞说这在明天音乐节很常见，在临演出前会有各种问题，但按钮启动之后，就是不计成本不计代价，“我跟团队的小伙伴们说，关键时刻，千万不要考虑钱的事情了，动用全部的资源必须保证他们能来，否则什么都得不到，就算赔钱也可以以后再找机会弥补，还是那句话，时间会给我们答案”。

“没有心跳，怎么会有快乐”

阿飞反复说，抛开所有的信息，只要觉得音乐合适的，就会去邀请，不会以一个人老或者年轻，更不会因为国籍和文化背景作为邀约音乐人的标准。

“经过这么多年的打磨，我们有了自己的品质和标准，像这次的萨迦维纳琴，全世界只有这么一把，而台下几百名听众听一位七十多岁的老太太在台上弹琴，本身就很酷。还有美国传奇音乐家苏珊·希雅妮，之前在B10都没有试过四声道，做两套音响系统，花两倍的钱，我们这次也做到了，效果很好很特别，我们整个团队都还是敢于自我质疑自我提升的。马木尔还跟我说，准备搞一个新的、更小众的音乐节，做一点新的开拓。没有心跳，怎么会有快乐。他还跟我说，学习了四十年，之前多是模仿，到50岁才有自己的一点点风格，绝对不能停下来，做当代艺术和前卫音乐，到50岁才是出东西的时候，是最好的年纪”。这些思路都非常启发阿飞，未来他还会朝着更艺术更有趣的方向前进。 

“回看这些年，我们很幸运，我们拥有全世界最伟大的观众”，阿飞说。

采写：南都记者 丁慧峰 实习生 陈紫珊

图片：受访方提供

编辑：彭思敏

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丁慧峰

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