在2019年，深圳展览众多，南都记者对去年深圳的美术馆与艺术机构的200多场展览进行了梳理，根据展览主题、展阵效果、展览的完成度以及展览现场的感受，选出2019年深圳这十个展览。这些展览真实地触动人心，其中有艺术家的个展，也有主题性的群展，从中可以看出过去一年深圳展览的品质与大至趋势。

1、曲家瑞，你哪位？

地点：诚品生活深圳4F展演厅

展期：2019年12月21日至2020年2月23日

 看展之前，我不知曲家瑞是哪位。看展之后，我认识了这位台湾艺术家。

这是一个以展现人生故事为主体的展览，它不仅是展示艺术家的作品，而且呈现了曲家瑞的成长，展览中有琳琅满目的收藏品，那些来自世界各地的公仔，每一个都有一段经历与背后的故事。展览中不同场景的曲家瑞的自画像，有着治愈心灵的温暖。而那些被创作者收集到展览上的破笔头、抹布、草稿、照片……真实地让观众看到一个在生活中不愿放弃任何细节的艺术怪咖的癖好。

展览的完成度很高，其讲述故事的能力，让人看到艺术的真诚。

2、移民——刘博智华人流散文化影像展

地点：越众历史影像馆

展期：2019年12月28日至2020年8月30日

刘博智先生的镜头具有历史穿透力。50年来，他在全球追寻和拍摄一群早期移民海外的华人影像，用一已之力构筑了一个海外华人的“影像档案”。此次展出的400余件作品，让观众跟随他的镜头，领略华人在海外的生存状态。血脉如何相续、文化如何相传的故事令人动容。

华人流散文化与作为移民城市的深圳有着内在的映照关系，所不同的是早年闯荡海外的华人比起今天从全国各地来到深圳的新移民，他们的环境更为艰难，在一个完全陌生的文化环境中，海外华人携带东方的火种，融入到当地，这些影像让我们看见其中的不易。

3、 2019善意设计场——BORO＆百衲邀请展

地点：深圳画院美术馆

展期：2019年12月14日至2020年1月3日

在今天这个物质过剩、消费文化盛行的年代，看“BORO＆百衲邀请展”会特别有感触。那些层层叠叠的补丁衣物，是时间的痕迹也是日常生活中人性的温暖与光照。从这个展览，我们也体味到日本的惜物文化的精髓。“BORO”极大地暗示了现代艺术的主题。“BORO”给予人的感动最本质的，不是拼接布的造型，而是作为生物的本能——对生的执念。

正如日本东京AMUSE MUSEUM馆长辰巳清认为，“BORO”的美是令人意想不到的，同时这些褴褛粗布所展现的世界观也是需要活在当代的我们深省的。

4、沈少民项目——中国鲤鱼

地点：深圳市南山区燕晗高地404空间

展期：2019年1月12日 - 2019年3月23日

 沈少民的作品总能带给人意想不到的惊喜。“中国鲤鱼”是一次诗性的思想实践。沈少民结合电子科技与仿真硅胶，在展览现场制造了2000条中国鲤鱼，铺陈出一场略感荒诞的视觉冲击。这些机械鱼被置于一片白色盐滩上，张着嘴，颤动着尾巴，摸上去手感粘滑，足以让人感觉这就是在盐滩上奄奄一息的鱼，现场还有一只猫，面对着庞大的鱼群失了方寸，错愕地蜷缩在展场的一角。这以假乱真的魔幻现实场景，令观众讶异、兴奋、遐想、思索……

而开幕当晚，在夜空中以灯光艺术表现《致爱人》《一条鱼》两诗的场景，同样令人印象深刻。艺术家的燃情方式别开生面。

5、在路上2019——中国青年艺术家作品提名展暨青年批评家论坛

地点：关山月美术馆

展期：2019年12月31日 -2020年1月12日

这个汇集了43个艺术案例的展览，是对近20年来兴起的中国社区介入式艺术的一次梳理。让人们看到，在偏远的乡村，在一些容易被人忽视与忽略的城市社区，同样需要艺术，同样有艺术在发生。而当代艺术又给这些地方带来了什么呢？关于近20年来再次兴起的“乡建”，艺术在其中又发挥了什么作用？从展览上呈现的案例，我们可以看出其中的一些“名堂”。

“社区艺术创作在不同地域呈现不同特色”，这是必然的，中国这么大，社区艺术不是多了，而是少了。“在路上”作为一个持续的展览项目，关注这一议题，也很符合其调性。

6、共生：诗与艺术的互文

地点：OCAT深圳馆

展期：2019年9月21日 - 2019年11月10日

诗歌曾是艺术的源头。在国内，上世纪80年代，诗人与艺术家曾经走得也十分近，但后来，我们看到了艺术家与诗人成了完全不同的群落。近年来，在诗歌界，我们看到很多诗人在画画，而艺术家写诗或者玩文字却是少有的，这都是有趣的文化现象。这个展览，让观众看到诗歌与艺术的交织，在文本内外，人还是那些人，但因为时间与场域的不同，我发现其中的变化，现实对人的痛击也可从中看出。

7、百年国漫大展Y-COMIC-X？

地点：海上世界文化艺术中心

展期：2019年7月20日至2019年9月30日

这是一次活泼、生动的展览，不同年龄层的观众都能从中找到自己喜爱的部分，是儿时的记忆，抑或是现时的顽皮。

当然，这也是一次有时间深度的展览，它是杰出国漫创作的罕见集合。置身其中，如同感受一趟穿越百年的视觉与情怀之旅。展览上有丰子恺，有《三毛从军记》，有中国最早的动画片之一“猴子捞月”，有连环画“四大名旦”赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》，有中国线描泰斗贺友直的《我自民间来》，有中国动画电影代表作《哪吒闹海》总设计师张仃的水墨手稿，有戴敦邦二十年畅销绘本《红楼梦插图集》……

展览的呈现方式与空间感都让人印象深刻。

8、历史的凝视——再访当代中国艺术

地点：深圳市福田区蓝花道6号木星美术馆

展期：2019年12月14日-2020年4月15日

在2019年岁末开馆的深圳木星美术馆，是深圳民营美术馆的一次重磅收获，其体量与展示空间之大，让人惊喜。开馆展“历史的凝视——再访当代中国艺术”，在视觉呈现上自然也是以体量取胜。此次展览大致梳理了自上世纪八十年代以来中国当代艺术的发展，展出了方力钧、刘小东、缪晓春、沈少民、宋冬、苏新平、隋建国、谭平、向京、徐冰、严培明、张晓刚等60位国内知名艺术家的作品，参展艺术家的阵容在深圳的展览中堪称强大。参展作品也有很多“大家伙”，如宋冬的装置《我的家是你的舞台》，那是一个令人称奇的房子，艺术家还邀请观众在里面开PARTY……

9、共时

地点：深圳市坪山美术馆

展期：2019年12月1日-2020年3月15日

坪山美术馆在2019年深圳的登场，可称作深圳公立美术馆的一次“炸裂”。

“共”似乎是2019年深圳展览的一个关键词，OCAT深圳馆之前举办的“共生：诗与艺术的互文”，关山月美术馆的“在路上2019”，也以“共生”为主题。“共时”作为坪山美术馆的年度大展，“共”在何处呢？我的看法或许“共”在中西艺术家在同一展场的对垒与呼应。

此展上打动我的作品有胡介鸣的《一分钟的一百年》、吕胜中的《山水书房》、以及邱志杰在现场创作的大幅墙绘作品。至于罗曼•西格纳，当然他是一个有趣的老头，但其作品始终让我有种遥远感。

10、01 变量循环：缪晓春2006-2018

地点：华·美术馆

展期：2019年1月19日- 2019年4月8日

在中国当代艺术界，缪晓春是可以独树一帜的。他的影像作品有种“创世记”般的诡异。

此展是对艺术家近12年来作品的一次梳理与回顾。这12年或许也是数字技术、科技对艺术创作渗透最深的12年，缪晓春的作品是最令人关注的一个样本。在这个展览上，观众也看到缪晓春的多方位尝试，他用一套独属于他的叙述语言，呈现了一个缤纷的缪晓春式的艺术世界。

采写/摄影：南都记者 谢湘南

编辑：陈欣

本文作者

谢湘南

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陈欣

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