11月5日下午，“许江：所念皆山”在当代唐人艺术中心北京第一&第二空间开幕。本次展览由中国美术学院、中国油画学会主办，当代唐人艺术中心、最葵园艺术中心联合承办。

展览两个空间各自以“葵园如山”和“所念皆山”为主题，共展出许江2000年至今创作的油画和影像作品一百余件。“葵园如山”是作者近二十年间的人生况味和存在历史。葵园守望，反复吟咏，以岁月为笔，以沧桑入画，葵是他的身世、他的心象、他的命运，是一代人的精神写照。“所念皆山”则呈现了作者身即山川，于丘壑林木之间求真、求本、求心物。山水是他命中注定的归宿，是他持续深入中国艺术精神的返归之途。

展览现场

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展厅现场

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许江，一位有大历史观的艺术家，他以弈棋来隐喻历史的纵深推演和命运的波谲云诡，以弈棋之手来象征人在古今之变中那主动抑或被动的角色，创造了新的象征主义史诗，奏响了中国当代艺术的最强音。从激越到理性，从天空到大地，从主客对立到心物合一，从知葵、画葵、咏葵中进一步走进山水世界，其“真我”与“真物”让人动容。

葵园肖像   纸面水彩   64cm×53cm×75   2018

许江喜欢画葵。他笔下的葵，不仅是植物，也是象征。许江笔下的葵总是成片出现。即使是独立的葵头，也多以成组的形式展出。群葵簇拥，聚成排山倒海的气势。

群葵表达的既是“空”，更是“有”，是“真空妙有”。许江画葵，表面相似，实质不同。相似的是题材，不同的是形象；相似的是形象，不同的是笔法；相似的是笔法，不同的是情调……观看者在许江的葵中沉思得越深，看见的相似与不同就越多。

采薇  布面油画  200cm×156cm  2018

无衣  布面油画   200cm×156cm   2018

许江的葵，以一系列的相似与不同，告诉我们共生会有可能。许江用他的绘画行动，用他日复一日的劳作，将我们从无解的观念，拉回到有解的现实，小我还真有可能凝聚成大我。

云山苍苍   纸面油画   73cm×50cm×10   2022

如果说葵是许江有意识选择的题材，山水则是他命中注定的归宿，是他的集体无意识的体现。许江是画家，更是诗人，容易在经典诗文中获得共鸣，进而“思接千载”，“视通万里”。这种诗意盎然的文化世界，构成许江生存世界的底层。

树山  布面油画   198cm×112cm   2022

郁山   布面油画   198cm×112cm   2022

具有坚强自我的许江，在山水中找到了他的精神归宿。他的画幅变小了，画面变成了自我与本我的对话。自我逐渐消融、升华，与山水打成一片。他不再挑剔题材，而是随物赋形，从与物相刃相靡转向相安相忘。

富春山旅图 · 三江芳草   布面油画   138cm×90cm   2023

策展人彭锋在展览前言里谈道：“许江不满足于用绘画来制造奇观，他从不与技术竞争，而是恪守绘画本分。画者，画也；用叶秀山的直白说法，就是‘划道道’。许江在不停地‘划道道’，要用他的画道破遮蔽在对象上的冒牌‘知识’，让‘事物本身’涌现出来。‘划道道’，也表明有人在场，有人在思。许江在画面上留下自己在场的痕迹，在思的痕迹。”

在彭锋看来，许江如同理学家，身在庙堂之上，心在山林之中，他用作品对世界进行现象学还原，一笔一划出自胸臆，“从不修饰，从不迎合”。其间有佳处，亦有疵处，佳处自不必言，即疵处亦是戛戛独造。

展览持续至12月10日。

采写：南都记者 黄茜

编辑：黄茜

本文作者

黄茜

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南方都市报记者